编者按：为期一周的“美术报名家学院&灵聿工坊首届洪厚甜魏碑学术书法高研班”已于8月21日顺利结束。今选登本届学员的部分结业创作，接受业内各位老师及广大书法爱好者的批评。同时刊登本届学员周中罡的学习心得一篇，通过文字记录了本次学习过程中洪厚甜老师的教导思路和方法，学生的学习和所得。可为本届高研班教学的一次小结。

　　唯有吃透北魏、精研唐楷，

　　才是新时代楷书突破的不二法门

　　作为中国书法的中坚力量，自上世纪八十年代开始崭露头角。30年以来，洪厚甜的楷书风貌独树一帜，尤其是对魏碑的深度娴熟，与唐楷的精研想结合走出的属于自己的艺术语言。

　　在开办仪式上，洪厚甜老师对学员们强调：纵观世界艺术史，唯有书法这门独具特色与个性化的艺术形式，才是真正独有中国魅力的原生艺术。杭州是近现代书画艺术的中心，大量伟大的思想者与艺术家都在这里产生，是一个标志性的高峰区域，是这里的山水、人文气息和历史积淀，环境与人的交融，形成一种特有的状态。本次研习班在杭州开课，也希望借这种延续的势态与气场，在当今时代大背景下，通过全新的思想观念与方法，在楷书新的发展时期，我们有幸参与其中，成为亲历者、见证者，何其幸也。

　　书法学习有内在的规律， 就是依赖范本的学习与研究，通过专题班，对书法史宝库中魏碑与唐楷的艺术风格学术领域的认识，推而广之，是建立一种对书法学习判断与鉴别的能力。

　　楷书，只是在魏碑与唐楷两种之间便可涵盖完毕，艺术风格的定性，从北魏到唐楷，一阴一阳，后来者无非在这二者之间的偏移。广义的魏碑和唐楷，都是指那种典型特征与风貌的书体，是一种风格与审美类型；而狭义的指哪个特定的历史时期出现的书风与作品。

　　社会历史变迁，必然带来文化的变异，中原作为政治经济文化的核心地，北方的强悍与南方的柔美，都在这里汇聚。要掌握楷书，唐楷的骨子里是靠魏碑支撑起来的，只有深入研究魏碑，才能把握唐楷，不溯源头，则知其然不知其所以然也。

　　与王羲之同时代的魏晋时期，北方文化人的智慧，完全可以与东晋士大夫书法相媲美，更具大气象、大格局，除了摩崖、造像，在碑版与墓志的刻工上，也不乏精致的细节审美。这些都是吃透了汉字结构的大家手笔。所以我绝不赞成把北碑书风归为民间书风，而是官方、名家与民间工匠共同形成的文化遗产，这些书写与刻工精良的成熟作品，是高层次的书法艺术成就，魏碑在中国书法史被形成几百年的忽略与冷遇，是东晋士大夫形成主流，所压抑的结果。反之，今天来看，这也是一个后来反弹的机会。

　　楷书的发展与方向，唯有吃透北魏、精研唐楷，才是新时代楷书新突破的不二法门。魏碑由碑版、墓志、造像与摩崖四大板块构成，时间之水不可逆流，因而北魏不知有唐；历史覆盖，唐也无法一窥完整的北魏全貌；而历史发展到今天，北魏出土的墓志碑版一览无遗，我们站在高处着眼，便可以超越唐人仅仅在碑版上取法北魏，通透研习，必然更胜一筹。

　　单纯于魏碑或者唐楷下功夫，皆有局限；珍惜文化大发展的时代机遇，这次的魏碑学术研修班，便是从学术角度进行对比练习，精准把握两种书风的细节姿态，魏碑的大篆，唐楷的小篆线质的本质区别，从而领悟到楷书的博大精妙，以及自己的未来突破着力点。

　　魏碑与唐楷的交互体验，

　　感受书法演进的时空穿越之旅

　　字体演进是随社会主流文化所决定与推动的，更是历朝历代的政治与文化运动的结果，洪厚甜老师以纵横捭阖的历史人文背景作铺垫，进而落实到实践出真知，从技法上深度追问与解析，魏碑的一个贴、一个字、一个笔画的具体书写技巧。第一单元以魏碑《石婉墓志》和唐楷的《雁塔圣教序》对比，找形态近似字样进行细节对比。整体气势的把握与判断，魏碑字体有明显的重心下坠，平实、厚朴，运笔先重后轻；而唐楷形态向上，灵动、飘逸，运笔先轻后重、饱满。

　　观察点划形态与线质，原章法整体的气象，练习字的结体与章法布局，在整拓页面寻找大小、倚侧、错动、疏密。

　　最核心的技术原理，是两种楷书的线质区别，魏碑采用大篆的绞裹笔法，线条有强烈的摩擦力；而唐楷采用小篆笔法，运用提按平动，线条流畅而具弹性，可谓一语中的，窥破玄机。

　　洪老师特别强调，作为学术性的研究，与普通书法爱好者最大的区别，在于海量信息的汇聚，才有专业素质的习惯养成。除专业理论学习外，必须从日常的坐姿、握笔的基本姿态，到笔墨纸张的选择与运用等等，均有严苛要求。

　　学会判断作品优劣，提升甄别鉴赏能力，必须先有审美意识上的开阔眼界，才有手上功夫的提升。从线质与字形的把控，对作品的判断，与学术客观相吻合，则证明自己方向的正确性。

　　鉴赏与创作相反，创作是从局部到整体，而鉴别是从整体氛围着手，总体把控为第一，书法作品的第一价值是笔墨的价值，作者调动所有的素养进行美的表达，最关键处是先有整体意境，才有生命力与个性语言。

　　面对大师经典作品的真迹，猛然产生一种被人向上一拽的感觉，瞬间受到艺术的冲击与震撼，那种美妙体验，是无上的艺术享受。看赵之谦的印、八大山人的画，都是鲜活的，会呼吸的作品，是不可逾越的高峰，高山仰止、美不胜收，令人陶醉。所以，每日要求学员们自己进行作品评选，无论是被挑选进来，还是淘汰出去，都必须遵守从一人提议、三人以上复议的原则，公平、合理、不感情用事，从而习惯规则的运用。

　　在第一阶段，以《石婉墓志》和《雁塔圣教序》对比，魏碑20公分以上大字，让毛笔充分铺豪，感受粗犷的视觉冲击力的练习之后；第二单元，进入精细化训练，选用《张猛龙碑》与《九成宫醴泉铭》对比练习。

　　碑版是唐楷取法的主要对象，除了笔法运用的差异，唐楷主要在提按上下功夫，其字的结体，多以纵向取势，偶尔夹杂横势，提升整体势态的丰富性。

　　从粗犷雄浑走向精致文气，在材质材料的选择上也需要讲究，纸笔墨精良，字迹结构精准、字的空间距离愈加舒朗雅致。

　　名师导航，不畏书道有迷途；

　　囊括真经，喜看学子跃龙门

　　本次高研班，完全按照专业选手的高难度动作短期集训，完整地传递一个魏碑学习的思想体系以及技术方法，树立正确的学术思想、观念、高度。通过示范来深度研究，犹如人人获得一张藏宝图，真正的寻宝，以及获得宝藏，是在未来的日子里体现。本次所罗列的范本，每一个深入半年，坚持不辍，遵循步骤与规律，稳打稳扎，爆发式的学习与平素自己的其他书体练习，交替进行，有了清晰的方法认知，必然寻宝不难，学有所成。

　　美的终极目标不是表面漂亮，美是第一眼能打动人，但貌不惊人的背后，是丰富的内涵，越看越耐看，这便是艺术的魅力，在于使人产生无穷的联想，引领人往深层次的审美空间去遨游。

　　魏碑与唐楷两者间的典型区别，魏碑是大自然中的一片原生态林子，有天然的野趣；而进到唐楷时，就像一片规整的园林，有了更多的标准与人为的整饬。

　　就书法而言，没有粗犷的气质，就没有碑，生拙、雄强、粗犷、奇崛、秀润是前提。而唐楷在修饰中尚具有原始风貌，古气、灵巧，修饰过多则肤浅。大师对字体结构进行改变，做出属于自己审美的独特语言，比如欧阳询对汉字的改造，影响了宋代开始的活字印刷，沿用到今天的标准化的宋体，就是脱胎于欧体。

　　对于资料的学习运用，洪老师强调：要精，最好是看到贴的真迹、原碑与原拓；只有看过真迹之后，脑海里留下这个原貌，储存了这个信息，在未来的任何时刻，只要见到一个模糊影子，也就会立刻闪现出那个特征来，所谓窥一斑而知全豹，重要的是全息概念在大脑里早有储存，这是一种信息引导而还原，是艺术再现。其次是多版本的对照，不同阶段，可能对于不同版本的贴就有不同的收获，因而同样的贴，也可以多多益善。

　　对于临帖示范，尤其碑版、摩崖类的临写，重在还原其精神风貌，而非描摹外形；要还原书写性，必然需要一定的技术表达技巧，碑是修整过的，只描画形态，那不是研究书法艺术，会把人带入死胡同。外形有差异，如一个人的着装，换了衣服，外形换了，但骨子里还是那个人，所以，内在的气质特征最为重要。因而，其外形有七八分相似，利用书写性老表达这个贴的味道则足矣。

　　魏碑的四种形态，从精致粗犷，分别是墓志、碑版、造像、摩崖。笔墨与大自然相融，格局与韵致，尽在造像与摩崖之中。奇崛是北魏的运动态势，从野到文，文质相济，品格不失。对于临写后的改造，只要不犯原则性错误，弱点反而或成为特点；

　　不同的人临帖肯定就有不同的风格，合理对待老师的示范，所有示范，都是加入了别人自己的理解，既要参照老师临帖的模样，更要分析原贴，而千万不要一味只对照示范来学习。比如去旅游，你的目的是看风景，但整个一个旅程下来，眼睛都在导游身上，那将是很愚蠢的行为。

　　创作来自于丰富的理论与实践，历代书法理论，庞杂万千，莫衷一是，需要高超鉴别能力才能去伪存真。而所有理论，都是别人感悟的角度，在理解这些理论时，带着批判性的眼光去鉴别，融入自己的见解。但创作也有基本规律与公认的法则，其中关于整体篇幅中，字的态势运用，须掌握好三个三分之一，即三分之一的字是静态，三分之一属于动态，再有三分之一在动态之间。这种比例是一种宽范围的概念性感觉，太静则死，太动则乱。这种原理颇似大自然的天气，在阴、晴、雨之间交替循环，才是自然之道。

　　作品幅式，有基本的传统格式，也可大胆创新，不拘一格。整张、单条，斗方，对联均可。认真琢磨需要书写的具体内容，字数的多少，选择的字体风格等等，书法是即兴发挥的艺术，尽管有提前构思，但不同于绘画或摄影，无法真正做到“胸有成竹”。兴之所至，把握笔墨在纸上的瞬间生发效果，甚至偶然出现神来之笔，包括使用涨墨、飞白等特殊性增加趣味，偶然所成、无可复制，这便是书法艺术的魅力所在。

　　书法是笔墨纸砚的综合艺术，除了花功夫在书写的练习，其中所涉及的任何环节，比如纸张的裁切方法，写楷书的线条界格，需要审美素养的基础，也需要认真严谨的态度，既是知识积累，也是享受，更是构成整体作品表达不可分割的细节构成。

　　魏碑作品宜质朴、简单、大气。衡量作者的水平，在气息格局，与基本功，不在格式花哨。切忌在纸张上用多色纸张拼贴，包括一张纸出现各种字体，都是属于耍花招，也属近年参展流弊，已在国展上进行遏制。

　　书写内容则必须严谨，务使文字不出错，包括异体字、繁体字的正确使用。书法讲究综合素养，除了书写能力与规范，在文字原创，包括长款、穷款运用的标准；盖印的手法，都是作者素养的体现，尤其盖印，宜少不宜多，宁缺毋滥。