视觉艺术东方学：

　　艺理兼通，知行合一的育人之道

　　新世纪以来，中国美术学院一直提倡建构“视觉艺术东方学”，持续地活化中国优秀传统和东方文化的根源思想，力图使其在当代人的生活世界和精神土壤中重新生发，在研究创作和育人活动中，构筑引领中国、影响世界的美术学中国体系。

　　究竟什么是“视觉东方艺术学”？

　　中国美术学院院长许江对此曾有过详细的解释：

　　东方学既是艺术主张又是教育宗旨，它试图在“文字数码化、书籍图像化、阅读网络化”的时代境遇中，重建技进乎道的艺术理想，以感同身受的感受力，启发心手贯通的创造力，重建一种东方艺术的伟大传承，即：“身心发动、情意直观”的发生方式，“道艺兼通、理事相应”的精神指标，以及“劳作上手、读书养心”的传习之道。

　　简单地说，“视觉艺术东方学”落实到教书育人的实践中，分为了两个同样重要的方向：一面是活化传统，一面是深入当下。

　　在活化传统方面，中国美院希望建构其艺理兼通的中国画学、书学体系，复兴诗、书、画、印四全的通人之学；深化造型艺术的“体象”学说，以身心体验、存在之思照亮艺术感知和上手技艺；以金石学重启艺术与经学的古老联系，以创作、理论、品评、教育的一体化构造东方艺术智性学。

　　每一年的开学典礼上，学校都要给每位新生送上一份礼物：两支毛笔、一叠元书纸、一瓶墨汁、一册智永《真草千字文》字帖。这就是一个学校的姿态，从刚进校开始，学生们就可以感觉到学校所倡导的精神价值。

　　中国画与书法艺术学院有一个特别的专业，这个专业的学生将文字学和诗词题跋的功夫作为首选，辅以书法和金石学。这个专业所导向的就是中国传统生发出来的文书俱佳的“通人之学”。

　　在最前沿的艺术领域，跨媒体艺术学院整个就是一个针对当代媒体技术的实验班。这个最年轻也最先锋的学院，也同样在探索东方学的创研之道。刚过去的这个暑假，跨媒体艺术学院的师生团队先去云台山，又去雁荡山，将山水作为一门“超级课程”，打通所有的系、研究所和工作室，把山水作为声音艺术、装置艺术和影像艺术的创作路径。跨媒体师生们在每一条山谷里寻找它的叙事节点，同学们依据不同节点构造起一个个小型的叙事，然后形成一种溪山行旅式的集成创作。其中，最难的是影像语言，如何用影像来表现山水的“三远”，而不是拍风景？如何拍得不像旅游片，不像广告片，不像探索频道拍得纪录片？另一方面，声音艺术如何去呈现“众山皆响”的洪大境界？如何去探索“人籁”、“地籁”与“天籁”之间的生成与变化？这些都是这个团队研究的课题，为此艺术家们做了大量的实验。

　　对于活化传统，不少人会有误解。比如东方学在油画上是不是就是简单的油画民族化？高世名特意解释了这个问题：“以具象表现绘画为例，看起来是讨论现象学、存在主义，但实际上他们一直在探索中国传统中以身观身、以物观物之道。把这种观照之道，要活化到油画的媒介语言和表现体系之中，让它变成真正的中国式感知与文人式的绘画经验。”

　　在这个意义上，东方学不是复古而是再生；东方学是基因工程，而不是转基因工程。东方学体系不能把它简单地理解成传统复兴，更重要的是要面对当代的社会土壤。这一点中国美术学院这些年对“下乡采风”传统的提升非常值得关注。

　　相当长的一段时间，美术学院学生下乡采风，无非是把本来在学校里画模特变成去画老农、去画矿工，仅此而已。而现在，学生们“上山下乡”的关键，是要把画室中的素描变成一种“社会素描”，而社会素描的前提是要深入理解社会，充分连接他人，理解这个社会中的情感，真正深入到活生生的社会现场之中。有些学生也许造型能力很强，但是顶多画出一张好的学生作业，却画不出一张肖像。肖像是什么？肖像揭示出人的内心的所有的秘密，揭示出人物的性格、心事、经验、历史。画不出来的那些东西，恰恰就是人世浮沉，悲欢离合。而这一切，需要学生们学会用常情常理去理解社会，用情义去理解他人。

　　中国美术学院希望推动出一种深度介入到日常生活之中的艺术，一种深度参与到社会进程中的艺术，而这需要一种“公”的创造力，而不是“私”的创造力。“公”的创造力要求学生们对于“人、民、群、众、我”有更深刻的认知，是充满历史感和现实感的一种身心经验。