我和上明法师素昧平生。一个偶然的机缘，路过东园雅集画廊，恰逢这位画僧以《清凉地》命名的山水画展在此展出。步入展厅，便立即被那一幅幅作品所氤氲的清净纯真之气吸引。几天后，在画廊主人的引见下，我们相识了。我发觉，和画作一样，他的眉宇之间也透露出一股清净纯真之气。

　　“菩萨清凉月，常游毕竟空，众生心水净，菩提影现中”。佛家所说的“清凉地”，是一个很清静，很美好，很祥和的理想境界。上明自小在山间寺庙长大，多年来与峰谷、沟壑、林木、石桥、曲径和亭台朝夕相处，见到海月岩时，他一定感到格外亲切。由于多年之游历，自然山川之陶染，使他心有千山万壑。因此，当他画海月岩时，自然能将心中的山壑化作纸上的山壑。这一片净土，于是在他的笔下衍化成了艺术理想中圣洁的“清凉地”。

　　从上明的画作中，我们可以看到，画家通过对景写生，渐渐确立了个人的山水图式。他笔下的山水率性自然，随意之间章法严谨，飘荡着天然之气，有着返璞归真之美。在具体的笔墨运用上，他遵循着黄宾虹先生的“五笔七墨”，浓淡干湿焦相互运用，或密体交叉，或点线块面互用，或积墨焦墨层层叠加。他所画的峰山，危而不险，大而不野，处处流露出人文的亲和力。在画家细致的描绘下，由这些层岩与丛树所建构起的世界，仿佛停止了运转，连空气也凝结于静谧之中。

　　上明告诉我：“通过到海月岩写生，创作， 我终于找到一种感觉，一种方法。创作是一条漫长的路，以前只是铺垫，这次展览不过是我在追寻艺术创作过程中的第一个台阶。”

　　技近乎道，其归宿又止于道。我憬然有悟，对于上明来说，绘画不过是他追寻心中“清凉地”过程中的载体而已。