画说“钱江潮”

　　文/郑墨（金华） 戴兰亭（杭州）

　　“八月十八潮，壮观天下无”，北宋诗人苏东坡这样赞叹钱塘江大潮。每年农历八月十八前后，钱塘江涌潮最大，潮头可达数米，有“滔天浊浪排空来，翻江倒海山可摧”之势，不同的地段，可赏到“一线潮”“汇合潮”“回头潮”等不同的潮景。壮美的钱江潮不仅给世人带来了天下奇观，也给古往今来的艺术家们带来了无尽的表现空间，他们以各自不同的观察视角和艺术手法来表现这一主题，留下了诸多翰墨华章。

　　自古以来为文人墨客所赞颂的钱江潮水名闻天下，描写潮水变幻的绘画，有传为李嵩所画的《月夜看潮图》，此图描绘南宋临安中秋佳节夜观海潮的情景，图中明月高悬，远山孤帆、右下角绘有一华美楼阁，笔触细腻紧密，整体景致正如其题画诗：“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”那般祥和宁静；明代周臣的《观潮图》则描绘了高士临轩远眺江潮的情景。周臣崇尚南宋“院体”画，师李唐、马远，并汲取宋元诸家之法，善用“小斧劈皴”构画山石，形成构图周密严谨，墨法浑厚华滋的风格；清代宫廷画家袁江尤长界画，山水师法闫次平，《观潮图》属于袁江较为早期的作品，这幅作品构图呈对角线，且画面左下角丰富饱满，右上角空阔无物，这与李嵩的《月夜看潮图》“右下角密实，左上角空旷”的画面经营模式正好相反，但这两幅画都是通过这种强烈的虚实对比使汹涌的海潮更加具有震撼力。在宋、明、清三个不同朝代的画家所表现的“潮水画”都带有精致细密的共性。

　　近现代画钱江潮水的高手首推孔仲起先生，孔先生在总结前人画法的基础上发明了“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”等技法，表现出钱江潮水独特的形态与意境。

　　王赞先生近作《钱江潮——魂》是一幅完全不同于中国画传统画潮水画法的革新之作。既不同于古人勾线填色的精细画风，也不同于孔仲起的连勾带皴画法，而是运用泼墨技法表现钱江潮水排山倒海的恢弘气势，而获得另类的视觉效果——当代的现代性！

　　此画一改传统山水画构图视野开阔的视角，而独辟蹊径，像相机的微观镜头从微观视角入手，从潮水底部着眼仰视潮水翻滚卷席的内部形态，犹如搅拌机内的泥沙滚动，昏天黑地，犹如混沌未开的洪荒时期的天地，将潮水来袭时一刹那的瞬间局部放大。在技法和材料方面使用矾水泼洒等泼墨技法，使黑色与矾水相撞相融，表现出浪花回旋激荡，潮气如虹的动态情景。画面中似随意涂抹的黑灰墨点，却将钱塘江潮水浑浊的水滴飞扬之景描绘得生动非常。既有“米家云山”淡墨点染的意味，亦兼有“后印象主义点彩派”的某些元素，从而产生墨色淋漓而不洇不烂的艺术效果，这是一幅尝试中西绘画技法、材质的作品。

　　王赞选择写实与写意都难以讨巧的高难度技术作为现代中国画技法拓展的实验平台，自然有着深层次的原因：王赞作为中国当代水墨人物画坛的中坚力量，对于中国人物画的发展肩负着历史的重任，因而，不断探索中国画技法革新的同时兼顾绘画题材、表现角度的拓展成为其必然的选择。刘国辉先生在《王赞画集》序言中说：“……王赞在创作中，更多地展示了他拥抱世界文明的热情和胸襟，那么，从王赞的理论探索中对民族文化根脉的寻觅，更多地凸显了他坚守的执著和冷静。……王赞的学术追求是具有时代的典型意义的，因此，他的成败得失，他的经验乃至教训，以至他的创作过程和结果，对于新时代的人物画发展来说，都具有了同样重要的价值。”

　　宋元以来，以诗书画印为内涵的文人画已然走向完善、之后因趋于程式化而走向没落。王赞创作《钱江潮——魂》与潘天寿“借古出新”的观点存有异曲同工之意，通过题材的变化去推动语言的变化，从而通过笔墨革新去创造一个多元的创作空间。

　　《钱江潮——魂》尺幅巨大（7米高×14米宽），但这种“大”并不是为了“卖弄”技巧或是吸引眼球而“大”，而是为了展现一种气魄，一种“潮水之魂”。当然，尺幅的大小不是一幅画的价值评判的唯一标准，自然也不能拘泥于传统的眼光去审视一幅作品的“大”与“小”的关联。在兼顾东西文化融合创新的同时，保留中国画传统的精髓，包括中国特有的绘画材料宣纸、毛笔、墨，当然也包含“画道”。“画道”既是绘画规律也是天人合一的混沌意念，要求画家在创作过程中即兴发挥，在可控与不可控之间寻找和谐的法门，也是人与自然特有的一种交流方式。当然，在创作过程中需要画家娴熟的技巧和别致的想法，还需要气候与环境的配合。这种规律性体现了中国艺术诸多门类的共性，如瓷器需要窑变，书法需要即兴，使得中华民族的这些艺术品更具有一份期待的美感。《钱江潮——魂》是王赞系列“泼墨山水画”的实验成果，也是他在回望历史，寻根探源行为的继续，与其近年来深入研究壁画艺术，尤其是对克兹尔洞窟壁画的研究是一脉相承的。这些艺术行为显示了他在探索现代中国画发展道路中进入自省、自觉的阶段，也是他提倡“画家画”精神的行动诠释。

　　中国画在当代多元文化共存的语境下，如何走向世界、让世界接受中国画，作为当代中流砥柱的中国画家王赞，这自然是不能回避的历史课题。2016年王赞在哈佛大学的研讨会上，现场运用传统中国画材料演绎了画作《天成·2016》引起了与会专家的强烈反响，他们认为：这是近似于波洛克却又不尽相同的绘画方式，是极具音律感的绘画创作。这种难得评价彰显出中西文化的同向性趋势，自然可以理解为中国画跨出民族大门的第一步。

　　（郑墨为浙江师范大学教授；戴兰亭为中国美术学院研究生）