编者按：

　　9月12日，由湖北美术学院、德国贝尔艺术中心、周韶华艺术中心共同主办的“心智图式的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”、“俯仰天地——周韶华画展”在湖北美术学院美术馆拉开帷幕。展览由湖北美术学院院长徐勇民担任总策划，许奋、张杰、瓦特·策格迈亚、马跃担任“心智图式的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”策展人，鲁虹、冀少峰分别担任“俯仰天地——周韶华画展”学术主持和策展人。据主办方介绍，这是华中地区首次同期举办两位中德艺术大咖的个展，也是湖北美术学院美术馆近年来主办的最为重磅的展览，由此开启了金秋武汉最令人瞩目的艺术盛事。

　　开幕式上，人头攒动，来自世界各地的艺术家、媒体、艺术评论家、观众一起，见证两位风格迥异的艺术家的魅力。

　　那个优雅的“帅老头”，是马库斯·吕佩尔茨留给公众的印象。他来武汉了，带着他的90件架上绘画和14件雕塑作品。这些作品已于2016年9月在上海中华艺术宫、2017年3月在清华大学博物馆相继展出，此次展览是吕佩尔茨第一次携作品走进中国中部。与此相反的是，长期生活在武汉的周韶华近几年展览频繁走出湖北，先是2013年在上海中华艺术宫举办“神游东方——周韶华艺术大展”，紧接着“天人交响——周韶华作品展”于2014年在莫斯科举行，2015年他的3个个展先后在深圳和北京开幕，今年又不间断地举办了几场个人作品展和捐赠展，所以，这场展览也只能算是他众多展览中的一个常态。

　　不同的是，这次展览因为中西方艺术家的同台展出而引出很多思考。

　　以汉字为基础的东方式艺术审美，是图文相间的解读和评判体系。它以阅读的方式进行。原因无他，具有几千年历史的中国水墨是具有书写气质的。而书写性是中国水墨艺术所独有的，它和中国人重视文字的传统有紧密的联系。识字，是中国人接受教育的重要一课，通过一个个象形汉字的学习，红巾顽童得以认识和解读这个世界。而对文学的修养，让中国人习惯用抒情的文学或诗歌入画，从而使绘画“以线造型”，具有意象的表现空间，或者说具备写意气质。

　　而西方人对于艺术的解读更加直观。因为西方艺术的创作手法和观念，导致艺术家对色彩、空间比较敏感，他们善于通过赤裸裸的画面去表现情感和思想。这样的必然结果是，观众通过面对画面的直接观看，在日积月累的艺术观看经验中得出艺术的品评。

　　无独有偶，在反思过去和畅想未来“阿卡迪亚”的马库斯·吕佩尔茨，因为创作作品时所持有的抒情色彩，作品重在“立意”，从而和中国水墨画的写意精神讲究的“似与不似之间”达成了共鸣，和水墨革新大家周韶华在艺术上追求的“天地大美”息息相通。