我们关注的是怎么样从教学的角度来应对今天丰富多样的艺术创作方式，和我们现行的教学体系之间的关系。这是每一个美术院校，每一个艺术学院的教师都会思考的问题。

　　我在很早的时候学绘画，我们的老师就会说，你要画好基础，要画好素描，你的创作才好。猛一听这是有道理的，因为他举出的例子里有很多都是素描，或基础很棒的艺术家，他真的做到了很大的创作的成就。但是也有很多反面的例子会让你觉得，并不是所有都顺着这个逻辑。到底是老先生说错了，还是这是一个偶然的现象。

　　今天，我们的教学体系和丰富多样的艺术创作方式之间，到底应该是什么样的关系？我一直倾向于我们现有的，技法性的，美术史延续下来的教学技法训练。教学体系就像一堵墙，这堵墙是我们树立的高度，是所有打算离开这堵墙的同学和站上这堵墙的同学树立的高度。

　　川美有一个学生，在油画系四年学生联展从来没有入选，他也很认真地准备作品想入选。毕业后来到北京，现在是年轻艺术家里比较火的一位。他说，四年油画系严格的训练对他是有效果的，他清楚要离开的是什么样的体系。学院的教学体系就是一堵高墙，两个选择，一是跃上高墙，站在更高的肩上走；还有一种是离开这堵高墙，但也要看到各种和高墙有关的东西，这样我们学院教学体系就和未来艺术家丰富多样的发展体系有机统一。