“学院本色”就是把学院教学和创作的关系给呈现了出来，通过这样的展览把我们教学方向也不断明确，把创作提出来，第一位看待。学院能够带给你什么？观念的东西，不是别人能够给予你的，但是学院能够给你的是一种规则、规矩、方法。这就是把创作的重要性由展览来带动，大家会有一个念想，除了毕业创作，还有展览参加，以前没有这样的展览把大家平时的创作拿出来展示。

　　关于创作，形式与内容，传统与创新，或者是观念与绘画本体的关系。我自己首先作为一个创作者，这个都是我们始终要去思考的问题，作品不能只是呈现出这一个阶段的思考，并不是要得出什么样的答案。还有你说的创意撞车的问题，我想，作品不只是以这个“点子”作为支撑，除了点子还有创作方法，形式、语言这部分，这是个人化的。如果你的作品除了点子，还有别人不能代替的绘画本体语言，这就够了，不用考虑太多的问题。像贡布里希说的，没有艺术史，只有艺术家，艺术家的个人表达是非常重要的。

　　这次展览我参与了布展，发现一个问题，有些同学考虑作品本身比较多，没有考虑如何呈现。有的作品拿来的时候并没有附带说明，该怎么样布置、怎么样呈现、挂多高等等。作为专业的艺术家，他对这个展厅、展场、灯光都是有要求的，不管这个展览是否达到你的要求，但至少把这些提出来，作为作品完整的创作构思。