第二届亚洲漆艺展

　　静谧典雅 清纯瑰丽——感受东方漆艺之美

　　■张夫也（教授、文学博士、艺术史论系主任、博士生导师、中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会常务副主任、中国工艺美术研究院专家指导委员会委员、中国美术家协会平面设计委员会委员、中国艺术研究院特聘教授）

　　漆艺是东亚国家人民独特的工艺美术品种和审美创造。几千年来，漆器在东方人的生活中扮演了举足轻重的角色，深入人们饮食起居的各个方面。在解决实际功能需求的同时，由于漆本身的材料特性，也使其成为了艺术创作和审美的绝佳平台。漆艺本身也完美地体现了东方人的价值观和审美理念，是我们不同于世界其他地域人们的性格、情感、思想的凝练。自漆器诞生时起，东方人对漆艺的探索与迷恋就未曾停止并延续至今。

　　工业革命以来的现代社会，人们的组织形式和生活方式皆发生了地覆天翻的变化。传统手工艺让位于标准化机器大生产；现代设计取代了工艺美术在造物活动中的地位。此中，在功能与形式，现代与经典，乃至传统工艺该如何存续的问题上的争论可谓“迂回反复”，“旷日持久”。包括漆艺在内的传统工艺美术并未过时。相反，在充斥机械产品，生活节奏加快，信息爆炸，人的关系和本质已出现异化危险的现代社会中，回归自然，回归自我，回归本源，成为了现代人共同的物质和精神诉求。在这一背景下，采用自然材料，以纯手工方式制作的漆器及其散发出来的精神气韵，便显得弥足珍贵。因传统漆器制作工序繁杂，耗时颇长，技巧性极高，原材料的获得亦非易事，若要在现代语境下复兴适合人们需求的漆器产品，仍需要广泛的研究和实践。但这并不妨碍艺术家们先行一步，用新的技法和创意推进漆器的发展，自然也无碍于我们怀着诚挚之心欣赏漆艺之美。

　　由福建省拓福文教基金会主办，福建省拓福美术馆、福建省拓福漆艺研究院承办的“第二届亚洲漆艺展”，以“一元复始”为主题，以“传承与教育”为主线，邀请父子、师徒、师生作品展览。立意高远，希望从作品比较中展现中国漆艺的发展趋势，引发漆艺界的思索，具有启发性、引领性、前瞻性、可谓工业产品包围下的一片手工艺的绿洲，为我们提供了一个学习和感悟漆器艺术的绝好平台。展览主办方征集中国、日本、韩国、越南、缅甸五国的共计58件漆艺作品，类型涵盖家具、餐具、茶具、文具、花器、首饰、香器、礼器、漆画9类作品。作为东亚地区的重要国家，中、日、韩、越、缅五国人民的生活习惯相近，社会文化相通，在艺术创作与审美方面有着不同于世界其他国家或地区的特色。漆器作为传统工艺美术品，是五国人民共同的财富，是连接五国人民的文化艺术纽带。与此同时，漆艺本身也是五国艺术家展现个人艺术造诣，传承文明的重要载体。通过五国艺术家的携手努力，古老的漆器得到了新的发展。

　　此次展出的漆艺作品或精致华美，或清净诗意，体现了艺术家们对于漆的深入研究和广泛探索。难能可贵的是，这些作品在古典与现代，传统与创新之间保持了良好的平衡。我们既看到了传统工艺在现代艺术家的手中得到了复活，也感受到了艺术家贯注在作品中的，新的思想理念和审美情趣。

　　众所周知，日本在漆器的制作技法和艺术品味方面，有着相当高的造诣。其英文国名即有“漆器”之意。在世界范围内，正如中国的瓷器一样，漆器已成为日本工艺美术乃至日本文化的代表符号。总体来看，此次参展的出自日本艺术家之手的漆艺作品，髹饰技法娴熟，细节推敲到位，将材料特性充分发挥，体现了其一贯的高水准，香风《树林饰箱》即是其中典型。形式方面，许多作品在古朴规整之余又变化多端，具有很好的包容性，体现了强烈的日本审美特质，这一点在西村毅《栗鼠葡萄洋柜形饰箱》和今井美幸的《花器》的对比中即可窥一二。除此以外，部分作品还达到了材质、形态与意匠的完美结合，流露出艺术家本人对更高尺度问题的思考与探索。如三田村有纯的《光彩宇宙》。

　　相较于中、日两国，韩国的漆艺历史虽然稍短，但其艺术成就却跻身亚洲前列。汉代，中国漆工艺从中原传到朝鲜半岛，从此以降，漆器便在朝鲜半岛人民的日常生活中占有了不可或缺的地位。尤其是在“二战”以后“文化立国”的政策指引下，韩国漆艺得到了长足发展。许多作品在世界上享有盛誉。高超的螺钿工艺不仅是韩国传统漆艺的主要特色，也同样为韩国现代漆艺家所继承。金相洙的《草虫图》和郑炳蜜的《一叶片舟》就分别是传统螺钿图案和创新发展的典型。而对比宣在花《食器》的规整和尹瑞振《茶器》的自然，则又使我们徜徉在传统与当代的对话之中，更新了我们对于漆艺在形式、色彩和理念上的认识。此次展出的来自韩国的漆艺作品，既有实用器具又有抽象创作，可谓是现代韩国漆艺发展成果的浓缩。

　　中国是漆器的故乡。汉代是中国古代漆器的鼎盛时期，各种工艺技法趋于成熟，并发展出众多品类形制。其朱红的色彩更是穿越时空，成为永恒的中华文明的象征。虽然漆器的发展自唐以降受到抑制，但其地位和作用仍不可质疑。它与其他工艺美术品种一道，影响了中国人的饮食起居文化，构成了辉煌灿烂的中华文明，并对朝鲜半岛、日本以及其他亚洲国家或地区的发展产生了重要影响。近年来，随着国人物质生活水平的持续提高，对于精神文化的需求，对艺术欣赏的品味也日渐提升。加之国家对非物质文化遗产的保护，使得漆器的复兴和漆艺的发展迎来了难得的机遇。这一点从此次参展的中国漆艺作品的数量和类型上即有所体现。

　　中国漆艺作品中，黄时中的《梅花》和黄文华的《空》，父子2人娴熟运用福州脱胎漆器精湛技艺塑造的“器形之美”；蔡水况《四方至尊》与蔡士东《宝相金花瓶》，父子2人娴熟运用厦门漆线雕技艺塑造的“器物之重”；薛生金的《人物描金盒》和薛晓东的《羽》，父子2人娴熟运用山西描金彩绘漆艺塑造的“漆绘之韵”，从3对父子作品可以看出，家族传承漆艺有序。林源的《四方瓶》在造型和装饰上，运用脱胎、锥画、彩绘工艺，展现了汉代马王堆漆器气韵。尹利萍的《茶器》考虑到了袋装茶的放置储存问题，是对当下饮茶习惯变革的一种积极回应。这2人作品既是传统的再现，也是当代生活的美学。从陈金华师生、汤志义师生、王向阳师生作品中看到院校漆艺教育，在漆艺创新及引领所取得的成效。值得一提的是芦松敏的漆画《原物》，取材于中国壁画，漆画以其精美典雅，大气磅礴的质感，将抽象、深奥的佛教经典、史迹用通俗、简洁的形象，生动展现出来，从年轻人的视角传播传统文化及艺术理念。越南阮成章的作品体现越南漆画发展初期，受法国艺术风格及立体派风格影响，展现出与中国漆画截然不同的艺术风格，是漆画当代性表现的创作方向。缅甸漆器具有鲜明的蒲甘王朝风格，受中国漆艺影响较大，注重生活器用，注重技艺表现，尚未从艺术角度进行创作。

　　此次展出的中、日、韩、越、缅五国漆艺作品，皆在体现本民族国家特色、优势的基础上，进行了新的尝试与借鉴，取得了良好的艺术效果。由于篇幅所限，在此不再一一列举。其中的美学价值和人文内涵，还有待观者进行更深入的解读和品味。

　　福建省自古以来便是中国漆器的重要产地。由于独特的自然条件和悠久的历史沉淀，更使得福建漆艺形成了独树一帜的艺术风格。在全社会关注传统文化的当下，在具有浓厚漆历史氛围的福建举办这样一次漆艺展览，正可谓恰逢其时。更进一步地，无论是纯艺术、工艺美术抑或现代设计，皆反映出人类社会的物质与精神需求。我们复兴和发展传统工艺美术，亦需要以自然环境为根本，以社会需求为导向，以人为本来进行。培育包括漆艺在内的工艺美术的民众土壤，显得尤为重要。我们不仅需要更多的艺术家、学者参与到漆艺的制作和研究中，也需要提高全社会对漆艺的认识和审美。只有推动形成一种适应现代社会的漆艺生态系统，才能为漆艺未来的发展提供不竭的动力。

　　再次感谢拓福文教基金会、拓福美术馆、拓福漆艺研究院在传播漆艺，和中、日、韩、越、缅五国的漆艺文化艺术交流方面所做出的积极贡献。祈愿古老的漆器艺术在我们的手中延续传承，得到新的诠释，并祝贺展览取得圆满成功！