抽象艺术在上海

　　文/李旭（上海）

　　编者按：抽象艺术发展到今天，依然是比较热的话题。国内近些年来有关抽象艺术的交流学术活动日渐频繁，涉及到媒介、形式、语言、观念、个案研究等等不同主题。而近期在温州年代美术馆举行的“形象之源——上海抽象艺术展”，则是将上海抽象艺术家的作品首次以地域文化艺术现象为主题在上海之外集体亮相，展现上海抽象艺术从起源到本土探索的过程。

　　那么，上海抽象艺术发展有何先天条件？在中国当代艺术发展历程中又有着怎样的地位与意义？

　　自20世纪90年代中期至今，李旭一直活跃在上海抽象艺术理论研究以及展览领域，他走访了大量艺术家，见证了抽象艺术在上海的发展和壮大，开始逐渐形成一个观念：如果上海的当代艺术有特色的话，那就是抽象艺术。从上世纪80年代的破冰到90年代的崛起，再到如今形式、内容的多样化，艺术家人数、举办活动的频率以及抽象艺术所享有的社会影响力，上海已经成为当代中国抽象艺术的重要地域范本。上海抽象艺术精致、内敛、冷静、明快的美学特征，以及兼有人文底蕴和时尚情怀的都市气质，都与上海的城市文化密切相关。本期批评家、策展人李旭以历史溯源为出发点，勾勒出了上海抽象艺术这一独特的地域文化景观，以及其生生不息的背后原因，以飨读者。

　　上海，是当代中国抽象艺术实践的重要地域。近20年来，在中国当代艺术的总体格局之中，抽象艺术已成为上海的典型象征之一。对于这座声名显赫的东方国际大都市来说，抽象艺术的文化名片早已被当地艺术界所确认。作为中国近代史上最早开埠的港口之一，为当地文化艺术发展带来了影响，第一所美术学校、第一次人体写生、第一个现代美术社团和第一次全国美术展览会都出现在这个新兴大都会。由此看来，上海自20世纪末开始能够成为中国抽象艺术的重镇，也应该是情理之中的。

　　历史溯源

　　明清以来以文人趣味为主导的江南文化，向来崇尚清雅、简洁与宁静的内在气质。以昆曲、苏州园林、明式家具和宜兴紫砂茶具为代表的审美格调，一直影响着这片土地上的文学艺术创作，造就了江南文化的历史优势。这样的历史人文渊源造就了江南文化注重细节品质、讲求形式技巧的传承规范，对于生长于斯的艺术家们来说，这已然是融入他们骨血之中的基本气质与性格。

　　1919年以后，北方文化开始了对东西方各种“主义”的论争和实践，相形之下上海人对此论争较少。1931年，“决澜社”在上海成立，其主要成员庞薰琹、倪贻德等人致力于“为艺术而艺术”的实验，反对自然主义和写实主义，主张艺术本体的纯粹和艺术形式的独立。尽管他们还没有开始创作纯抽象的作品，但形式至上的观念已经提出，在中国现代美术史上奠定了一种极其特殊的价值取向。1934年，鲁迅在上海提出“拿来主义”的著名观点，倡导“新兴版画运动”，中国新文艺的氛围由此蔚然成风。当时，较为成熟的现代传播媒介系统已然在上海建立，报纸、杂志、广播、电影等行业在整个亚洲都是最发达的，新型市民阶层对于国际流行的文艺思潮耳熟能详，养成了见怪不怪进而求新求变的审美心理，再加上全国各地最优秀的文化界人士在上海的空前汇集，使得这座国际都市充满创造精神和艺术魅力。

　　抗日战争的突然爆发，使中国现代艺术史出现重大转折，形式主义艺术实验的正常发展轨迹被斩断，整个艺术界转向救亡的动员和宣传，写实主义的创作手法成为必要的选择，写实主义在1949年后逐渐发展壮大，吴大羽、林风眠、关良、周碧初等人就是此类艺术家的真实例证。值得一提的是，在同代人中，吴大羽堪称这一时期中国现代艺术的潜行者和先驱者，他创作出了一系列带有抽象美感的表现主义作品，尽管这些作品的象征意味比较明显，还不能算做纯粹的抽象艺术，但他的努力为后来的上海艺术家们树立了一个独具深意的标杆。

　　20世纪80年代：抽象先声

　　1979年后，随着国内艺术界对形式美的关注和讨论不断升温，上海的现代艺术也开始渐渐复苏，原本相对沉寂的个人探索也纷纷浮出水面，整个20世纪80年代堪称上海现代艺术飞速发展的黄金时代，也是抽象艺术的破冰期，许多后来成为代表人物的艺术家们，其风格正是在这一时期得以启蒙和孕育。值得注意的是，主题创作一直是上海的弱项，形式主义探索倒是一直比较超前的。1979年在黄浦区少年宫举办的“上海十二人画展”，以印象主义和表现主义风格为主调，重新开始了对艺术语言本体的关注。1983年，“83阶段绘画实验展”在复旦大学开幕，呈现出部分上海抽象艺术家的初步成果。1984年，富有抽象韵味的雕塑作品《饮水的熊》在第六届全国美展上荣获金奖，作者是来自上海的杨冬白。1985年，复旦大学又举办了“现代绘画六人联展”，其中20世纪80年代初即已形成个人风格的余友涵及其弟子丁乙和秦一峰后来都成为上海抽象艺术的代表人物。1986年，与抽象艺术有关的展览异常活跃，其中重要的活动有上海美术馆的“首届上海青年美术作品大展”和“上海美术馆新馆落成画展”、徐汇区文化馆的“黑白黑画展”和“86凹凸展”、上海美术家画廊的“海平线·86绘画联展”以及上海戏剧学院的“画展I”等。1987—1989年，对抽象艺术不断探索的势头方兴未艾，这一时期有抽象作品参展的重要活动有：“上海绘画·蜕变中的中国艺术”（1987年，香港艺术中心）、“首届中国油画展”（1987年，上海美术馆）以及“今日艺术展”（1988年，上海美术馆）等。纵观20世纪80年代的上海，大批中青年艺术家以前卫、先锋的姿态参与抽象实验，尽管他们的大多数作品比较幼稚、粗糙，有些作品还介于抽象和意象之间，但已经充分显示出他们与现实主义一元化格局决裂的信心和勇气。其间涌现出的主要代表人物有：余友涵、李山、张健君、周长江、陈创洛、缪鹏飞、仇德树、戴恒扬、王劼音、査国钧、陈箴、胡项城、刘亚平、徐龙森、余积勇、童建颖等等。其中余友涵的《圆》系列，李山的《初始》、《扩延》系列，张健君的《有》、《无》系列以及周长江的《互补》系列都是上海抽象艺术的重要代表作品。1989年，周长江在第七届全国美展上以抽象风格的作品荣获银奖，成为上海乃至全国抽象艺术发展历程中的一个具有里程碑意义的事件。

　　20世纪90年代：全面崛起

　　从1989年秋直到1992年春，上海的抽象艺术圈经历了近3年的沉寂期，几乎没有展览，没有市场，没有出国交流，在国内刊物上发表的机会也极其稀少。实际上，在如此沉寂的表象之后，许多艺术家的个人风格都在酝酿成熟。1993年，中国大陆的艺术家首次入选威尼斯双年展，在中国现代艺术发展史上具有里程碑意义，当时受邀的14人之中只有一位抽象艺术家，这便是来自上海的丁乙。同年，他的抽象作品还入选了在柏林世界文化宫举办的“中国前卫艺术展”和在澳大利亚布里斯班举办的“首届亚太地区当代艺术三年展”。

　　丁乙的探索其实可以回溯到20世纪80年代中期，那时他就已经专注于纯粹的抽象实验之中了，1989年，他还参加了在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”。丁乙的极度专注和潜心经营所取得的成就是极其独特的，其语言的纯净度和对视觉纵深持续开掘的能力令人叹服。1994年，丁乙个展在上海美术馆举办，这是上海抽象艺术家在官方机构举办的首次个人展览，为许多抽象艺术同道树立了信心。其实，他的趣味和价值取向在上海并不是孤立的个案，在同代人中，还有申凡、秦一峰、陈心懋、宋海东、徐虹、阮杰、沈浩鹏、赵葆康、潘微、龚建庆、陈墙、曲丰国、黄渊青、李磊、王南溟、王远、谭根雄、宋晓峰、陆云华等众多艺术家的身影，尽管这些艺术家的形式风格千差万别，但内在的精神气质却有着惊人的相似。

　　（下转第10版）

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　　2017年11月4日

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