那年秋月，邢老振龄寄赠《人间情味》水墨画集，画集扉页有手绘的两盆黄菊，并有两句题画诗：“生不逢时（辰）靠自强，深秋时节成花王。”这两句诗，既是喻物，又是喻人。这里所喻之人，不是别人，我看很像是画家自己。他在画集中的“自报家门”：“从小爱写爱画，晴耕雨读。1949年来北京，因家中贫寒，无条件就读美术院校，便在勤工俭学之余，自学搞些版画和泥塑……”，后来由于历史原因迫使他暂时放下了画笔。他重提画笔是在60岁退休以后。退休前是自学，退休后靠自强。

　　邢老小孙女邢易，在《人间情味》序中所记：“爷爷的画一幅又一幅，一本画集又一本画集（至此已是第29本），他手中的笔就像是魔杖，画什么有什么。作家汪曾祺说我爷爷是‘天生一双丹青手’，我却认为是后天的努力，因为他总是‘晨起舞墨夜读书’，我早起上学，常常见他画室的灯亮着，刚刚画好的画贴在墙上，他在画前端详着，好像他就是画中的人。”小孙女的这段话，活生生勾勒出他眼中的爷爷，是一位年逾古稀，刻苦勤奋、自强不息的长者。

　　菊花是百花中除梅花外，开花最晚的品种，开在九月深秋，故有“深秋时节成花王”之喻。“花王”喻花、也喻人，以菊花的晚开，比喻画家的大器晚成。中国近现代美术史上，大器晚成的画家不少，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、朱屺瞻等等无不大器晚成。60岁重提画笔，年逾古稀才在画坛扬名的邢振龄，自然也属此例了。

　　2009年初春，在琉璃厂举办的“三老画展”上，我第一次得识其画其人，据说这也是他在画坛上初次亮相。恕我直言，当年“三老”中（另二老是鲁光、何君华），邢老的名气最小，可是他的画却深受观众喜爱，最抢眼。3年里，他又在琉璃厂先后举办了《邢振龄孺子牛画展》和《人间情味水墨大展》，两次个展均获好评，尤其是“人间情味”大展，三百余幅展品，不到一周全被抢购一空。这种盛况，对一位既非大名头，又无书画家协会头衔，初露头角的老画家来说，实属罕见。

　　众所周知，琉璃厂是一个经营书画文玩工艺品的艺术市场，而书画作为艺术商品，其售价售量的多少，正常情况下，应该由顾客藏家的爱好和财力来决定。邢振龄的画为什么会受到众多藏家的追捧？说白了，是有“卖相”。

　　雅俗共赏，先说雅。邢老的画雅在何处？我曾在一篇《奇缘·奇葩》的文章中有如下一段议论：“初读邢振龄的漫画，大有似曾相识、重逢故交之感。有人说他的画是‘丰子恺再世’，我认为他是吸取了丰氏的艺术营养和手法，画出了有别于丰氏，又具有自己面貌的作品。”

　　再说俗，这里说的俗，是通俗、大众流行的风俗，是大众喜闻乐见的审美时尚。阳春白雪有专家行家的欣赏群体，下里巴人也有平民百姓的欣赏群体。两个艺术欣赏群体有多寡之分，但未必有绝对的高下之别。更何况在艺术市场上，高雅的作品，未必有丰厚的收益；通俗的作品，反而盈利不薄。商品价值与艺术价值有时并不同步，这是奈何不得的事情。而邢老的作品，走的是雅俗共赏的路子，不仅传承了诗书画融为一体的艺术传统，而且深挖生活源泉，拓宽创作题材，博采民间艺术精华，使自己的作品走入寻常百姓家。正如剧场中演戏一样，既叫好又叫座，上座率高，当然是演艺界最理想的双赢效果。

　　写到这里，不由我想起齐白石衰年变法的故事。上世纪初，齐白石三进京华，卖画为生，请吴昌硕代订润格，润格不高，但求画者不多，生意清淡，为什么？原来他走的是徐青藤、陈白阳小写意的纯文人画路数，也就是曲高和寡的高雅之路。后来听了挚友陈师曾的劝告，变清冷孤寂为亮丽喜庆，变曲高和寡为雅俗共赏，花了十年功夫，实行衰年变法，不仅名声远扬，销路大增，而且成就了一代艺术大师。