如何借用美术学科的属性，使用独特的教学方法，培养和训练学生的读图能力，引导学生正确运用图像逻辑和图像意识体会经典美术作品的深意，是当下美术鉴赏课教学的重点。依据《中国学生发展核心素养》，美术学科包括图像识读、美术表现、创想能力、审美判断、文化理解五大素养。而在高中美术鉴赏课教学中，具备了呈现图像识读、审美判断、文化理解三大素养的充分条件。为此，10月23至25日，在杭州学军中学紫金港校区举办了浙江省2017年高中美术课堂教学评比活动。此次活动由浙江省教育厅教研室主办，杭州市基础教育研究室、杭州学军中学承办。主题“聚焦经典·名作解读”，是基于核心素养的全省高中美术鉴赏课教学展示和交流活动。此次教学评比挑选了湘美版高中《鉴赏》教材中的《敦煌壁画》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、王希孟《千里江山图》、范宽《溪山行旅图》、蒋兆和《流民图》、林风眠《白衣女》、米开朗基罗《大卫》、维米尔《画室》、伦勃朗《自画像》、马奈《草地上的午餐》、毕加索《格尔尼卡》、安迪沃霍尔《梦露》12个内容。各地市选送了12节课，呈现了其中8个经典课例。12节课精彩纷呈，堪称视觉艺术的盛宴。

　　精读作品

　　提高学生图像识读能力

　　图像识读是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，图像识别能力对人们提取、认知、判断图像信息显得尤为重要。关于这点，12位老师从不同角度切入教学对作品展开了识读：从伦勃朗到维米尔的西方绘画光影艺术解读；从《韩熙载夜宴图》到《千里江山图》看中国传统绘画长卷形式；从《流民图》到《格尔尼卡》对比中西绘画同类题材表现方式的截然不同；从《敦煌壁画》的千年华彩穿越到《玛丽莲·梦露》的流行艺术……用语言、方法及教具，让学生从对形式的直觉到对形式因素的分析，从动态的感知到静态的剖析，具体、直观地欣赏和解读绘画作品。在《韩熙载夜宴图》课上教师通过角色扮演、情境创设、师生对话、体验探究等方式，在游戏中让学生由浅入深地走进作品，多角度多层面鉴赏作品，培养了学生的观察能力，提高了学生从视觉形象中发现、寻找问题的能力，并体会作品的形式美感，感悟作品的历史背景和人文底蕴。《敦煌壁画》课上，教师通过莫高窟洞窟3D虚拟实景画面和比较式鉴赏方法对南北朝、唐代壁画进行了赏析，又运用图像元素拆分重组的方式，从视听、手工等各方面体验敦煌壁画的内在的形式美和材质美，让学生身临其境地感受敦煌壁画的大气磅礴和盛世华彩，感悟佛教艺术的内在精神。学生不但关注美术形式和风格、寓意的发展空间，更是将作品放在了完整的文化语境之下解读，带着审美的心理理解美术作品，并获得联想与体验。同时，教师们灵活的多媒体运用及现代化教学手段，使学习内容更直观化、生动化、客观化，全面推动学生知识的深入学习，大大提升了学习的兴趣与能力，更是加强了教师与学生、学生与学生之间的交流互动。

　　自主探究

　　提升学生审美判断能力

　　审美判断是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。不同阶段的人在审美形式、审美能力、审美感受、审美价值等方面存在着差异。而高中生在生理、心理上已接近成熟，他们有独立思考的能力，审美广泛，求知欲强，渴望接受新知识和新观念。在《格尔尼卡》课上，教师导入时先后为学生展示了三组图片：一张真人眼睛照片，两只毕加索作品中截取的画面眼睛，《格尔尼卡》画面中的八只眼睛局部。通过连环提问，让学生回答眼睛传递出的情绪。学生的回答五花八门，但却是借助自己的想象与联想，调动自身的感受能力在品读画面。又如《玛丽莲·梦露》课上，学生对作品的第一反应是“画面中这个人我认识。”紧接着疑问就来了：“她被艺术家恶搞了吗”“艺术家要表达什么？”我们在欣赏《流民图》这样传统再现性作品时，相关史料和作品内容丰富了教学，符合了学生的现实经验和欣赏习惯。而像《格尔尼卡》和《玛丽莲·梦露》这样的现代表现性作品的感知不是日常意识和习惯所能实现的，因此学生的审美判断必然存在主观性。《玛丽莲·梦露》课上，教师通过对作品内容、形式、色彩的分析以及艺术家作品和风格的解读，让学生了解到波普艺术流行的、重复的、大众化的艺术特征。并让学生在小组创作中体会波普元素在生活中的运用，感悟“人人艺术、艺术人人”宗旨。教师从点到面，层层递进，引导学生在不断的提问中思考回答，从对形式的感知到对情感的体验和对内容的理解，接着就是想象与再创造，最终实现审美判断主客观的统一。很好的是此次参评的几位老师，在对作品讲解时，把自己的判断用推测性的语言（“老师感觉到……”“老师体验到……”等非定性语气）引导学生去感知、分析、体验、评价作品。学生在自我分析和自我验证的过程中体会到审美的过程，树立了正确的审美态度，达到情景交融的审美境界。

　　博采众议

　　发展学生文化理解空间

　　在鉴赏美术作品时需要考虑它所包含的文化因素，从美术作品背后的故事、艺术家的美学思想、文化背景等角度来分析、诠释和理解不同国家、民族优秀的文化内涵。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，而美术学习帮助人们更深入地理解不同文化背景下的文化意义，学会珍视中华优秀文化，理解、尊重人类文化的多样性。

　　例如《千里江山图》课上学生有感而吟：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”教师通过情境巧设、对比分析、动态解析等方法，以远观千里之势、近赏技法之妙、微观情谊之浓三个环节环环相扣的形式，让学生自主探究出了作品的艺术特色，并深刻地感受到了画家的人文情怀，产生了和画家的共鸣。“智者乐水，仁者乐山”，古人巧妙的运用高远、深远、平远“三远”法，把观者引向万千世界、引向无限时空，将自然与人类的性情紧密地联系在一起，山水之大，气势之堂皇，正是体现了“天人合一”的中国哲学精神。又如《格尔尼卡》的愤懑痛苦，《流民图》的悲天悯人，都在用艺术诉说着战争的苦难，控诉施暴者的罪行。《韩熙载夜宴图》从一个人的侧面，生动地反映了当时那个时代的风貌，更真实揭露了政治阶级内部的矛盾。伦勃朗《自画像》则是为大家揭开了一位传奇画家浓缩的人生，让学生感悟伦勃朗“画如人生、人生如画”的精神独白和坚持不懈的艺术精神。这就是一幅画，一位画家、一个时代带给人们不同的思考和文化理解，艺术的魅力即在于此，课堂的魅力亦在于此。

　　12位教师，始终围绕着高中生所需要的三大美术核心素养展开教学，课堂教学的亮点频出，教学内容挖掘深入有力，教学方法各有千秋，探究活动组织实实在在，新媒体技术的应用也很好地体现了时代的进步与发展，这样的现场课堂教学研讨的形式，受到广大教师的喜爱，现场来自全省各地和省外的300多名观摩教师掌声不断，达到了通过研讨提升教学水平，以交流学习引发大家对中小学美术欣赏教学的思考与研究。