为芜湖“书画名家讲坛系列”一百期点赞——高飞

　　2013年4月的江城芜湖，正值春暖花开时节，芜湖市美术馆在芜湖书画院正式挂牌成立，这对芜湖市书画界来说，委实令人鼓舞。美术馆的成立，不仅为芜湖的书画家和爱好者提供了一个展示作品的平台，同时，美术馆的收藏、陈列与学术研究，也会逐步走向规范和深入。为庆祝芜湖市美术馆的成立，在芜湖书画院王广院长的倡导和主持下，由芜湖书画院、芜湖市美术馆和芜湖《大江晚报》三家单位，于是年6月联合开办了公益性的“书画名家讲坛”系列活动，每期以半个月的时间间隔，推出一位芜湖或外地的书画家，在美术馆现场为观众创作书画作品，交流创作经验。讲坛活动迄今已历三年有余，整整举办了一百期，不仅时间跨度长，还以其特色鲜明，参与人数众多，成为芜湖文化界一张响亮的名片。

　　在三年多的时间里，“讲坛”活动持续不辍，充分显示了它的生命力。究其原因，一是芜湖历来是南北商业交汇的埠头，经济发达，文化昌明，书画艺术亦随之兴旺。早在明末清初时期，芜湖的萧云从即以山水画“不专宗法，自成一家，笔亦清快可喜”的面目，名彰大江南北，又因从者众多，形成“姑孰画派”。时人新安派画家渐江、孙无逸，黄山派画家梅清、石涛，太平诗人、书画家汤岩夫等文人墨客，或侨居芜湖，或交游往来，涤砚濡墨，诗画唱和，一时成为风气。著名的芜湖铁画，也是在萧云从等书画家的影响和扶持下，不断发展起来，并以独树一格的奇特工艺著称于世，成为“中华一绝”。其次，芜湖又是当今的全国文明城市，文化艺术承续着昔时风范，尤其是书画创作，氛围浓郁，展览、交流等活动，亮点纷呈，显现一派繁荣景象。“书画讲坛”就是在这样的文化背景下，一期一期地延续下来。

　　据讲坛主持人王广先生介绍，“开展这个活动的目的，就是要服务于广大市民群众，普及书画艺术，传承先贤书画创作的优良传统，为市民和书画爱好者上一堂高雅生动的艺术创作观摩课，免费为他们提供近距离观赏书画名家的创作过程，以期提升广大市民群众的文化修养。”在一百期的活动里，被邀请的书画家，既有芜湖市书画界知名人士，如崔之模、萧瀚、鲍弘达、张乃成、欧阳小林、郎华、丁汛、柏龙华、王彪、后其仁、丁华等，也有外地书画家，如张松、王涛、林存安、王佛生、刘廷龙、桑建国、朱明德、师晶、俞宏理等。他们或在山水、人物、花鸟以及书法创作上成绩突出，或在版画、水彩等艺术领域影响广泛。其中，第一期主讲人崔之模先生，时年已81岁高龄，能在讲坛为观众现场挥毫，传授技艺，充分体现出一位老艺术家的社会责任感和人格魅力。崔之模先生早年毕业于浙江美术学院，尝得黄宾虹、潘天寿等大师的教诲，山水承姑孰画派、新安画派作风，以创“焦墨干皴的雪景画法”，形成自己的艺术特色。在他的现场示范里，这一画法，不仅让观众领略到笔墨所呈现出来的虚实远近、苍茫素朴的视觉之美，也让他们切实体味到，中国绘画表现形式的多姿和异彩；张松、王涛、刘廷龙、桑建国等书画名家，虽然在外地工作，各自事务繁忙，也积极地调剂出宝贵时间，热心为芜湖市民传授书画知识和创作经验。他们或籍贯芜湖，或曾工作于芜湖，在江城早负盛名，每当他们莅临“讲坛”，美术馆偌大的展厅里，前来观摩的爱好者，往往是摩肩接踵，气氛热烈而秩序井然。艺术家们或泼墨山水、勾描花卉，或书古今名句、写人物百态，书画的笔墨情趣和丰富的精神涵义，在他们的笔下被诠释得淋漓尽致。让人感动的是，著名写意人物画家王涛先生，于2017年国庆节的前一天，刚刚结束了他在北京举办的多人联展开幕式，即不辞辛苦地赶到芜湖为大家上课。此次“讲坛”恰满百期，又巧逢国庆日，现场观众多达数百人，俨然芜湖书画界的一次盛大聚会。“讲坛”上，王涛先生从姑孰派领袖萧尺木，到铁画创始人汤天池，从笔墨的书写性，到“画山不是山”的情感抒发，从石涛的“笔墨当随时代”，到中国传统书画中的造型意象美，谈古论今，言及深入，商量书画，云亦浅出，引导着大家一同去感受中国传统书画艺术中博大精深的美学意蕴。他在现场所作《布袋和尚图》，笔墨畅达，形憨意足，满幅天趣。也许是画家被现场众多热情的观者所打动，随即在画上题写：“古人云：有容乃大，无欲则刚。余写斯图，以喻此意也。”作者所喻的，不仅饱含了对人的刚正性格的赞美之情，恐怕还有“画家无须分高低，览画莫辨谁贵贱”的包容的宽广胸怀之“意”吧。

　　如果说张松、王涛、刘廷龙乡籍芜湖，时常眷注家乡书画事业发展，那么，林存安、王佛生、朱明德、俞宏理、顾宏等画家则与芜湖没有多少亲缘，诸家能够认真准备，如约来到芜湖的书画讲坛，足见他们对传播民族书画艺术的热忱。在这里，有必要提一提第九十八期的主讲人朱明德先生，他原籍豫东商丘，退休前，尝在北京工作。虽然先生非科班出身，但自幼酷爱绘画，几十年克己实践，临古摹今，从未间断。尤其作速写日记，乐此不疲，哪怕外出考察调研，访问异国，随时随地会拿出他的速写本纪录眼见和耳闻，先后出版和发表大量描绘现实生活场景的速写作品。退休后，他常驻芜湖的西河古镇，用他的简易之笔，描绘那里的风土人情，反映古镇的时代变迁。他在观摩课上所说的一句话，令人回味：“艺术家必须深入生活，真正把自己的命运和祖国的命运、人民的命运融合在一起才有底气、才有根。”这似乎与习近平总书记在文艺工作座谈会上提出的“文艺应为人民服务，文艺要向群众学习”的发展方向，有着内在的联系。朱明德的艺术，虽未求阳春白雪，却为人民大众所喜闻乐见。看他作彩墨画《鱼荷共乐图》的示范，构成简约，视觉形象犹若自然；他为观众作现场速写，笔略神赅，个个形象鲜活得无异生活，现场观众都被他那生动的画面和朴实的造型手法感染了，赢得满场喝彩。

　　版画和水彩画，在芜湖原本就有着良好的群众基础，上世纪七、八十年代时，许多画家致力于版画和水彩画的创作，以郑震、易振生、王大仁为代表的画家群，因在两个绘画领域均取得骄人成绩，在国内外产生较大影响，芜湖也被美术界誉为安徽的版画和水彩画重镇。由于种种原因，版画和水彩渐趋式微，所以，主办方有计划地约请了版画家师晶和水彩画家王彪客座“讲坛”，为观众演示版画技艺，普及水彩知识。他们结合自己的创作经历，围绕版画和水彩的艺术特色，在演示中用心讲解，在讲解中注重启发。有观众说：“这样的讲座内容，应该多多安排，不仅让我们了解了芜湖版画和水彩过去的辉煌历史，对我们学会鉴赏，掌握这门艺术，也很有帮助。”

　　值得一提的是，百期“讲坛”活动中，还有驻芜高校的教师参与其间，如安徽师范大学美术学院教授巫俊、李锦胜、李方明、高飞、吴冬声、安良发、万腾卿、赵文坦等，分别被邀请来到“讲坛”授课、示范，内容涉及到油画、中国画、色粉画、素描和速写。尤其油画艺术，“讲坛”设此内容，说明主办方的视线没有囿于中国传统书画一隅。油画展览在芜湖常有举办，而如中国画、书法那样，由画家当众写生演示，似尚未见。事实证明，在第四十三期的“油画静物写生”观摩课上，主讲人巫俊教授以其娴熟的写生技巧和创造力，让观众大开了眼界。他因地制宜，拿来瓶瓶罐罐、水果蔬菜和相应的衬布作为写生素材，然而，这些看似寻常的物品，一经他的布局，运笔著色，立时变得焕然起来，成为美的可欣赏的对象。油画这一西方传统的艺术形式，虽然在中国发展已逾百年，但它在广大人民群众中的普及度还远远不够，主办方用心策划这样的观摩课，其目的显而易见。

　　回顾百期“书画名家系列讲坛”活动，所呈现出来的内容和形式，丰富而多彩，百位书画家或作笔墨演示、画面点评，或与观众解读古法、探讨创新，无不流露出艺术家们的传艺情怀。据不完全统计，先后前来聆听讲座的市民群众，多达两万余人次，这个数字不啻令人振奋！由此联想，芜湖书画艺术的未来，将是一个多么美好的局面。“讲坛”在芜湖，能够营造出这样的文化景观，的确了不起。它的意义，不仅为艺术家与爱好者搭建了一个学术交流的平台，让普通百姓有机会享受到如此高规格的艺术盛宴，而且，它以独有的方式，传播了民族书画艺术，陶冶了人们的心灵，提升了广大人民群众对书画艺术的认知力和审美力，起到了促进社会和谐发展的桥梁作用。

　　我们为芜湖“书画名家讲坛系列”举办一百期，点赞！

　　作者系安徽师范大学美术学院院长、安徽省美术家协会副主席