（上接第16版）

　　“义形创作”，由义到形，增加了创作的可操作性，它是传统的、民族的，更是这个新的伟大时代的！

　　沈鹏先生在评价中、日、韩三国书法的异同时认为：“中国的书法与韩国的书艺、日本的书道，虽然名词相异，但是本质上是一致的，都要求技、艺、道的统一，由技艺而达到人生观与世界观的高度。”我们需要关注各民族之间书法文化的共同与相异处。在不同历史、地理、人文环境下，书法文化虽然有共同点，但其不同特点也不容忽视，我们需要互相尊重与相互交流。中国是汉字书法母国，但我从来不把邻国的书法当作中国书法的“分支”。看待中国书法、韩国书艺、日本书道的关系，如同看待中、日、韩三国的现代刻字艺术一样，关系密切，却又同源而异流。“同”中显现现代刻字艺术的“现代”性质；“异”中显示出各自的民族特色。

　　我们要走符合中国传统美学、中国艺术精神、中国艺术哲学的现代刻字创作道路，总结这些年的创作和教学经验，根据当今中国现代刻字发展现状，因此提出了这一“义形创作”的理念和创作模式。

　　现代刻字“义形创作”理念，意在建构崭新的教学和创作模式，来破解现代刻字艺术发展的瓶颈问题，使作品体现传统审美、民族情怀、民族风格，打破流于形式、盲目跟风、近亲繁殖的局面；使作品的思想性、主题性、哲理性、学术性达到高度统一，去体现当下中国现代刻字艺术“民族性”。这样从根本上杜绝了现代刻字创作中的由于形式单一、内容与形式无联系导致的审美疲劳。风格多样化，才能彰显中国现代刻字艺术在国际刻字视野中的文化自觉与文化自信。

　　美术报：在“义形创作”中如何彰显民族特色与艺术风格多元。

　　王志安：如何与日韩的刻字艺术拉开距离，彰显民族特色与艺术风格多元，使作品能以不同内容施以不同的形式，达到一幅一景、一幅一境、百花齐放、丰富多彩，在具体创作中，简言之，首先是“义”的确定，创作前“义”的构思，也就是表现什么、刻什么；第二是文学内容的确定，表现所要表达“义”（内容）；第三是如何表达“义”，也就是创作行为的具体展开，是用何种方法来创作，如现实主义、抽象主义、象征主义还是浪漫主义；第四是形式的构思，从形式因素、形式构成、形式语言、形式组合、随类赋彩等，如何来为内容服务；第五是“义”的效果检验，即作品整体的境界：题材、素材、构思立意、书法水准、平面构成、立体构成、色彩构成、刀法肌理等是否达到了预期的目的，形式美是否完整，形式与内容是否高度和谐统一，“义”与“形”的相得益彰等，这样才有可能来诠释书法、文化之“象”。