什么样的视觉艺术让人过目不忘

　　——上海视觉艺术设计展给你答案

　　■本报记者 厉亦平

　　随着SH/VAD展览视频登上全亚洲最大的巨屏——外滩之窗，2017上海视觉艺术设计展拉开帷幕。本次展览汇聚了纽约、伦敦、东京、悉尼、首尔、上海、香港等全球各大主要城市最具影响力的视觉设计师精彩绝伦的作品，于12月3日在刘海粟美术馆开幕。主要展项包括“视觉的领界——胜井三雄的设计”、“全球视觉艺术设计25人展”、“界面的延展——动态海报设计展”、“D&AD获奖作品2017”及“设计对话展”。

　　胜井先生是最早在作品里全面引入计算机技术的设计师之一，并由此形成了他独创的色与光的设计语言——“Digital Texture”（数字化的质感）。从他1958年获得日本第八届日宣美大奖的作品《纽约的人们》可以看到，在那个没有计算机的时代，他已开始尝试用当时最新颖的印刷技术来创造独特的视觉效果。曾任MIT（美国麻省理工学院）多媒体研究所所长的John Maeda（约翰·梅达）感叹先生比年轻人对计算机技术参与到设计中持有更开放的心态和观点。

　　此次开设特别回顾展，在有限的空间里精选展示了他设计生涯各阶段的标志性作品，既有我们熟悉的多幅海报，也有先生在书籍设计中运用系统性语言的大量实践。我们可以看到80多岁高龄的胜井先生在其设计生涯中对于视觉造型语言不断的追求与创新。

　　全球视觉设计25人展，邀请了来自全球范围不同国家地区极具活力的25位创作人。他们拥有信息时代的身份特征——创作混合者，他们是设计师、艺术指导、策展人、教育者、作家等身份的混合体。他们被予以一个要求：回顾和展现自己的作品的开放性，它们是成组的，系列的，甚至是可以被打乱的，但是要尽可能地呈现出一种思考方式，一种源于自身对作品倾向的回顾。

　　通过他们的作品，我们看到了这些优秀的视觉艺术创作者反映出了信息时代下“人的创作者”的身份取向。他们熟练地运用CG（电脑图形）绘画、摄影、影像、计算机生成等新的技术工具，创作上极具冒险精神，同时敏感地关注阅读者的体验，开放而不失艺术感，他们交织出了视觉艺术设计在这个时代下的新价值。

　　界面的延展：动态海报艺术设计展，特别邀请了来自大中华地区活跃在一线的优秀设计师和专业院校师生的动态文字与图形设计作品，他们的创作基于这种竖向的“屏幕类海报”形式，体现了平面视觉数字化的趋势和艺术设计在界面的延展。

　　这些作品受到技术与文化的双重驱动，其混合性既体现在超媒体的特征上，也体现在设计语言的表现形式上，数字媒介天然具有的拼贴、混合、透明、变形、动态等等能力，使这一领域成为前沿设计的实验阵地，对于视觉及文字语言的塑造不可避免地成为超越语言本身或作者原有意图之上的工作，设计师的工作重心前移，从以往的手工艺从业者一跃成为内容的策划者、建构参与者，日益成为塑造大众文化景观的重要力量。

　　D&AD（Design and Art Design设计与艺术设计）是世界范围内最具影响力的设计奖项，它也是业界最难拿的创意奖之一。它坚持秉承的是让精英创作者作为评审的主视角，而故意避开广告主、赞助商、品牌商的影响。自1962年以来它评选出来的获奖作品几乎都成为了创意界专业性上的标杆作品。如同展览主题探讨的开放性作品观念，D&AD的坚持提醒了创作者在商业设计作品上的对艺术、审美及阅读者的尊重。从获奖作品来看，社会使命感成为创意者群体新的开放性主题。

　　从古人手上的石斧到今天掌上的iPhone，设计的发展进程折射出人类文明发展的光芒，体现了人类文明在交流、融合中前进。对于“设计对话”SIVA设计教育成果展，上海视觉艺术学院设计学院院长叶苹表示，“SIVA始终坚持国际化办学思想，始终坚持国际视野下的设计教育理念，不断拓展国际合作教学的广度和深度。文明要对话，设计要交流，设计教育要在全球化语境中不断自省、俱进。”