我是广西人，壮族。

　　“画家”是一个比较空泛的称呼。我年幼时扶墙走路就把家里的破墙用各种颜料涂满了，尽管纯属涂鸦，但也被大人们叫成“小画家”。从我上幼儿园、小学、中学就比身边的同学爱画，自然画得比较好，“画家”就被叫了下来。改革开放后考上研究生，继而毕业留校，继而副教授、教授，被人叫“画家”也就自然多了。画家有“真画家”，有“假画家”，当然，真正的“大画家”是值得尊重、推崇并将流芳百世的。

　　我从随意瞎画到临摹小人书，后来到电影院做美工画广告，这近三十年间几乎参加了所有与美术有关的机构举办的活动和画展，这个阶段我画的可以算“人物画”；1980年以“花鸟画研究生”的名份考上黄独峰先生的研究生，孰知导师是山水、花鸟都画，画得都很好，且以山水画为主，我也就随之开始了山水画的生涯。

　　导师作画，酷爱写生，写生完成，作品也就完成了。我后来学的就是导师这一套，并坚持延续下来，我又借从教的机会传播下去，我就把这种方法称之为“对景创作”。

　　导师当年身体好，画得好，心情好，于是我们兴高采烈地跟随导师走了不少的名山大川，也拜访了不少的名师名校。当然最大的收获是随导师看导师作画，然后自己反复地琢磨和写生，慢慢地从一个国画白丁掌握了中国画的创作方法。

　　我毕业留校后，条件更好，作画更勤，作画也基本以漓江为代表的一带山水为对象，久而久之，慢慢的形成了秀巧明丽的作画风格。但是我觉得画风与我个性不合，于是力求改变，以求进步，却苦于找不到合适的绘画对象。

　　1987年的某一天，我无意中闯入广西中部的一座山——元宝山，太美了！山高耸入云，山腰布满古木巨石，木屋建于巨石之上，山泉绕石而流，梯田连绵起伏，这些元素完美地组合在一起。我想，这又是上帝对我的恩赐，我有改变画风的题材了。于是我反复几十次的登山写生，反复地思考，每年都奔波于元宝山上下，以各种工具，不同篇幅画了一大批写生，小的只有巴掌大，大的到四尺、六尺、八尺、一丈二的都有，在野外一铺，画起来既辛苦又惬意。

　　经过近三十年的“元宝山”写生打磨，已基本形成了我现在的独特面貌，我所追求的雄、壮、厚、拙的面貌已基本形成。下一步画什么？怎么画？齐白石七十变法而大成，我也将奔七十而去，我又将怎么改？怎么变？这条路将怎么走下去？