诸暨是古越文化发祥地，文化底蕴较为深厚，尤其在书画方面，元代梅竹宗师王冕、元末明初文坛奇才杨维桢、明末清初画坛巨擘陈洪绶，这三位先贤的艺术成就，蜚声海内外。20世纪以来，诸暨则有赵岐山、陈望斗、余任天、寿崇德等丹青名家。然而，大多数人对诸暨籍画家抑或美术教育家俞乃大（笔名阿大）非常陌生。

　　近日，《阿大画传》（上、下）由中国美术学院出版社出版发行。11月30日，该书首发式暨纪念俞乃大先生诞辰110周年座谈会在杭州师范大学图书馆举行。于是，一位美术界和美术教育界“熟悉的陌生人”，终于穿过几十年的历史迷雾，一步一步向我们走来。

　　有史料表明，早在1940年代，俞乃大的漫画成就已声名远播，一度与丰子恺齐名，有“北子恺、南阿大”之誉。然而，从他去世以后，其大量作品因各种原因尘封雪藏，致使研究宣传无着，画家和作品皆沉寂30余载。

　　俞乃大进入美术世界是从浙江艺专起步的，后来又到上海中华艺术大学、新华艺术专科学校学习美术，因而接受了系统的西方美术教育。他早期的水粉画作，因战乱而大量散失，现在留下的多为1940年代的一些作品，如《血》《盼》《光》《逆风》，这些作品和米勒的《播种者》《拾穗者》《锯木头》《牧羊女》的风格有异曲同工之妙。俞乃大对美术意义的理解不仅在于构图、光影、透视、轮廓、明暗、结构等技巧方面，还学习借鉴西方流行的印象派、抽象派手法来尝试作画，并运用于后来的美术教育上。

　　1935—1937年间，俞乃大迎来了他人生的创作旺季，并逐渐形成自己的艺术风格。1935年，他开始在南京中央大学担任美术讲师，生活稍微安定，有更多的时间投入创作，署名“阿大”的漫画作品开始在报刊杂志上陆续发表。

　　俞乃大是第一位将鲁迅名著《阿Q正传》改编成漫画的画家。1936年夏，漫画《阿Q正传》在南京《朝报》连载发表43幅，后因日寇入侵而终止，他在忠于原著的基础上，对阿Q进行了再创作，使得阿Q的人物形象更为生动鲜明。

　　这一时期，他的创作风格有了很大转变，从讲究技巧、色彩、用光，转到脱俗、平易、质朴，也开始摆脱西洋画法注重的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神刻画，人物情态天真而幽默，容易为民众所接受。他的漫画都是毛笔创作，并结合传统国画中的写意，用笔简单，意境深远。

　　1937年夏，“八一三”淞沪会战爆发。正在诸暨老家探亲的俞乃大无法北上南京，只能举家南迁。他在携家人转辗浙中、浙南山区的途中，看到了农村一成不变的落后、困苦和愚昧，遂沿路完成写实的《乡村素描》60幅，好友丰子恺为此特地作序，称这些画作是“斥妄”，是“人生社会改良进步的源”。从斥妄到显真，从斥妄识非心，俞乃大的美术世界观开始发生质的蜕变，提高到一种新的境界。

　　俞乃大南下后首先是在丽水碧湖的“抗日自卫委员会青年训练团”工作，担任美术教官，专门从事抗日宣传画的创作。不久，他出任浙江省战时美术工作者协会理事长，与友人一起创办了《老百姓》《战画》等刊物，还和张乐平、万缇思、杨可扬等人创办了《刀与笔》。《老百姓》是动员、宣传民众奋起抗战的代表性杂志，俞乃大包揽了全部封面插画的创作，每一期都以抗战漫画为题材，精心绘制，极富号召性和鼓动性，显示了中国人民抗战到底的决心。

　　如果说前十年，俞乃大是为学美术、谋就业、图生活而拼搏，那么从抗战为契机，阿大迅速成为一名战士，愤然拿起画笔作武器，冲到了宣传抗战、动员民众、揭露敌寇的第一线。

　　抗战胜利后，俞乃大以浙江省美协理事长的身份，举办过3次全国木刻展和多次全省画展。

　　1946年，俞乃大利用暑期赴台湾观光写生一个半月，期间完成100多幅水彩画、水粉画和速写手稿。翌年，在杭州民众教育馆举办《台湾风光》画展，可以说，他是抗战胜利后第一批赴台写生的画家，从台北到高雄，从阿里山到日月潭，从四重溪到鹅銮鼻……俞乃大通过手中的笔，把宝岛特有民俗和光复后的美好风光展示给大陆同胞，使人们对这块沦陷已久又重新光复的土地，燃起新的建设热情。

　　新中国成立后，俞乃大先后在杭州建国中学、杭州初级中学（现四中）、杭州师范学校任教，后又出任杭州市中等学校美术教研大组组长，并加入了中国民主同盟。这期间，俞乃大创作的主题，是紧密配合形势宣传的，如招贴画《明天的中国》《第一代知识农民》，连环画《一个空白村的变化》《从黑暗到光明》《抗美援朝》等，其他还有不少儿童故事插画，如《水牛回家》《灭虫廿七万》等。

　　1953年起，他先后编写出版了《小学美术科参考资料》（丰子恺合作校订）《小学劳作科参考资料》《中、小学美术教育的点滴体会》等初等美术教材，为儿童美术劳技教学事业作出了巨大的贡献……

　　退休后的俞乃大还舍不得放下手中的笔，他编纂一套新的美术教材，总结半个世纪来的美术教学经验，整理自己幸存的作品……

　　经过5年的艰苦努力，俞乃大于1979年独自完成《中小学美术知识参考资料》，其中部分内容被上海美术出版社录用，编入《中小学美术教师手册》。

　　1982年9月，76岁的俞乃大画了最后一幅《鸭》，自题：“轮廓不准，视力衰退，手发抖，明暗调子刻划不出来，休矣！”颇有弘一法师临终书写“悲欣交集”的感慨。至此，以绘画艺术为生命的俞乃大，因病无奈放下了手中的画笔。次年12月，俞乃大因患帕金森氏综合症，医治无效，在杭州逝世。

　　“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”俞乃大的美术世界中，饱含着两大思想境界：一是不为个人名利，献身民族解放斗争；二是数十年如一日，献身美术教育事业。我相信，这位曾与丰子恺齐名的艺术大师，随着《阿大画传》的出版，终将归来，被人们铭记与怀念。