虽然久闻大名，但我与朱全增相见相识却是很迟的事了。曾蒙朱全增先生的邀请，我在山东花鸟画的一次大展中与他相会，第一印象就是：儒雅而直率，既具艺术家的风范，又显出艺术活动组织者的出色才干——我知道，朱全增作为山东美协的实际领导人平时要承担多少繁杂的工作任务，要花费多少精力才能使山东中国画坛呈现出如此繁盛的景象，因此我作为朋友也不免为他隐隐担心，是否还有充裕的时间静心创作，然而当我看到他的作品后，顿感担心似乎是多余的。当今中国花鸟画画坛，工笔一路显然为时所重，无论是在全国美展，还是在市场上，工笔花鸟作品大都更受青睐；而写意一路则往往遭遇了较多的批评，理由很简单，不少写意花鸟失之草率、粗糙，更重要的是，由于人们往往以吴昌硕、齐白石、潘天寿等先辈大师作为标准参照，相比之下，今天画家很多的写意成果实难望其项背。由于大师的存在，不仅使后人倍感压力，而且更使得进一步拓展的空间日益狭窄。因此，如果不在风格独创和艺术水准上有进一步地突破和建树，就无法赢得人们的由衷认可和赞誉。尽管如此，我想一个画家如能本着真诚的心灵，脚踏实地，感悟自然生机，并精研传统而有所独见，则依然可以另辟蹊径而自开异境的。朱全增先生的努力大体即可作如是观。他的花鸟作品有两种样式，一者为宏篇巨制，一者为小品佳构。前者并非只是篇幅之巨，而是境界之阔，用笔雄浑，物象饱满，意态丰华，非有大胸襟、大格局、大手笔而能驾驭和表现之。这一样式的作品涉及花鸟的多种题材，有梅、菊、竹、紫藤、葡萄、枇杷等等。依我之见，其中梅和葡萄尤为见卓，他笔下的梅如火，如繁星，如漫天春雨，有象，有态，更有势；而他笔下的葡萄则如墨浪，如翻卷海涛，如秋之疾风掀地，有状，有体，更有气。特别是他用巨椽所绘的虬龙似粗幹，骨气内含，真力四溢，观之令人神旺，显示了花鸟世界的一片蓬勃、盛茂的生机和气象，也反映了画家充沛的创作活力和能量。而小品之作则平实温和，虽简而显微，物象著而意境远，流迴出一种文人的风致和情味。

　　如果概括起来看，朱全增的花鸟画还有如下几个特点：

　　一是能以写意精神吸纳工笔心智。朱全增的花鸟写意，无论是大幅还是小品，其用笔不是那种狂奔恣肆的，也不是那种闲情散逸的，当然更不是随心而泻的，而是一种有法度、有掌控的抒写，这方面似应借取了工笔心智的艺术成果，从而使写意精神具备了一种谨严的作风。也正是这样，朱全增的花鸟造型不是那种离形遗象的手法，更不是变形、夸张的流行态度，而是趋于一种有节制、有限度的写实倾向，但又并不贪昧于实象，不拘于外在形模，而依然能够摄取物象之神魄，妙夺自然之生机，尽显造化之真谛。

　　二是能于作品中贯融着一种与宇宙大化之气相合的氛围。这种氛围并不简单通过墨色渲染即可达到的，而是画家通过整个作品谋篇布局，尤其是花鸟造型的彰显以及笔行其间鼓荡和播散而成的——这是一种堂堂正气，一种与天地化合而凝成的自然之气，亦是画家主观情思消融其中所酿成的整体氛围。所以你看他那满幅绽开的红梅，那累累布满的垂挂墨葡，那金灿灿的丰丰盈盈的枇杷，对人有一种统摄感，一种笼罩感，仿佛只有走进他的画作，徜徉于这种氛围中，才能感受和呼吸到那无处不在的美的气息。

　　三是能透发出一种质朴、刚健的风骨。朱全增的画风应更贴近中国北派绘画艺术的体系。用笔坚重凝合，造型整严不苟，甚至是小品之作，也是笔笔梗正，物象确然，意趣深致。我看他喜绘老树巨干，墨色苍劲，形貌如铁，似重千钧，坚如磐石，从画面中洋溢出一股勃勃不屈的刚健风骨和气度，似为画家人格力量的写照，又为作者个体风格的体现。

　　虽然画家已逾耳顺之年，但其实这对于从事中国画创作的人来说，正是一个黄金岁月。我知道画家已然名播画坛，知道画家获得了诸多艺术荣誉和成就，也知道画家为其艺术创作花费了多少心血，但朱全增前面的艺途还更长、更远，能够取得和即将取得的艺术成就会更大、更高，这算是我与朱全增先生的共勉之言吧！

　　美术评论家 樊波