提高高校的漆画创作质量，一方面在传承上，我们要心平气和地静下来成就匠人精神。另一方面，我们要鼓起勇气，打破局限，尝试与体验无限可能。

　　在高校漆画教学上，要想引导学生在漆画上有所创新，必然要学生先懂得漆本身具有的“生命流动性”这一属性。在我看来，漆是有生命的，它有自己的形态，有自己的律动轨迹。在可控和不可控之间，我们要找到平衡，方能把握其最终样貌。这是漆的神秘之处，也是其趣味所在。漆因为与色粉的碰撞有了斑斓的色彩，也因为对厚薄的掌控有了其各异的形态。而这样的色彩通过漆的这一媒介相互交融、变化，所产生的无限可能性让我们能感受到漆的自然生命力。有了对漆这一自然生命力的体会，再谈漆画创新，就不再只是从绘画材料的拼接组合上思考创作，更多是借着漆画的无限可能去表达我们眼中的生命状态。这样一来，不管是刻画静物还是风景，表现人物还是自然，都应该引导学生对其内在的生命力进行思考和表达。通过这样的引导，学生的眼光和思路就会一下打开。再回到创作上，题材、材料、技法等因素都会成为学生思考创作的切入点，并能有机地将题材、材料、技法融为一体。不再是以往各个环节都分开独立的创作的方式。

　　当然，这样的漆画教学一定具有其实验性。在长期固有教学模式下的艺术生们，一定会对材料属性的掌握，漆画构图样式和规律，漆画表现技法等方面感到困惑而无从下手。这就要求我们老师在教学过程中一方面帮助学生打开思路，引导学生看到漆这一媒介的无限可能；另一方面，在个别指导过程中，因材施教并在针对不同案例的教学过程中，打破一对一的传统教学局限。遇到问题时，分组讨论实验；分享结论时，共享实践成果。这样，学生能在有限的时间里，既能体验自己的实验过程，同时也分享了自己的实践成果。而这一方式在教学效果上又具有发散性。一个班的每一个案例都会被所有学生接触并体验和展开思考、尝试。这样，能够有效地避免学生技法、材料的同一化、单一化的问题。

　　漆画创作要打破画种的局限，打破中西画的界限，打破不同画种的材料和技法的约束，同时融汇中西、贯穿古今文化与艺术的发展之路，在继承中发展。并且，引导学生漆画创作要具有时代性、真实性。如今，太多的学生在绘画创作时没有思考当下的时代问题，更没有切身体会。选取的网络素材缺乏时代感、真实感，从而导致学生在进行漆画创作时，创作主体与创作对象没有思想的互动，更没有与观众产生思想共鸣。创作出来的作品空洞而虚假，缺乏感人之处。

　　所以，要提高高校的漆画创作质量，一方面在传承上，我们要心平气和地静下来成就匠人精神。另一方面，我们要鼓起勇气，打破局限，尝试与体验无限可能。同时，也要从存在的市场潜力中去发掘漆画的艺术价值。在开拓漆画的市场价值的同时，使其不断向前进步。

　　（作者为广东第二师范学院美术学院教师）