古老的漆艺在当下的中国，无论在艺术，还是在日用、设计等领域，均拥有无限的可能性，我们需要做的，仅仅是在年轻学子身上播下种子，看它如何生长。

　　广州美术学院是中国较早设立磨漆画专业的艺术院校，是中国传统漆艺教学、创作和研究的重要基地之一。在20世纪70年代由蔡克振先生将磨漆画教学引入广州美术学院以来所培养的本科、研究生，作为教师活跃在各院校的漆艺专业，为中国华南地区的漆艺教育建立了基础。2011年由李伦先生提出申请，正式于广州美术学院大学城校区成立漆艺专业，并于2012年恢复漆艺本科、研究生招生。以高等美术院校的学术高度，参照国际漆艺专业学科的发展现状，明确提出髹漆艺术学科不应仅仅是漆画，还应包括漆立体与漆空间的维度。为此，重新切入漆艺这门历史悠久的传统学科，以适应当前艺术教育发展的趋势。

　　广州美术学院的漆艺教学以传承漆技艺为主轴，并在漆艺实践基础上，使学生汲取多元化的艺术营养，而形成一个可塑的漆学系统。在课程的设置上，主要分为漆平面和漆立体两大部分，涉及漆画艺术、壁画艺术、空间艺术、家具、屏风、首饰工艺、礼品和日用产品等方面。漆艺专业课程贯穿本科二至四年级，分为四个阶段：漆工艺基础、漆艺应用、漆艺创作和毕业创作。近年来亦逐步开设当代艺术的相关课程，以此让学生从大的艺术视野出发，增强对于艺术的认识和感知，从漆艺术之外，反哺漆艺的创作，凸显其不可替代的价值。积极吸收和借鉴不同漆艺系统的技艺与理念，使学生在体悟与实践中探寻漆艺术的可能性。

　　在广州美术学院漆艺专业任教期间，我思考的主要问题有两个：一是如何使漆艺这一具有当代意义的古老艺术样式重新焕发生气；二是如何使得漆艺恢复它在日用与设计层面曾经不言而喻的效用。或许我们可以从广州美术学院近年来优秀的漆艺毕业生作品中探寻到问题的答案。

　　广州美术学院年轻漆艺家们的知识架构和审美倾向无疑是个人化的，同时亦是多元的、跨越学科的，他们在教学实践之中，使用古老天然的大漆去创作，将他们自身对于世界的思考、他们生活的经验与情感融入漆文化与漆艺术的博大语汇中，这种创作本身便是一场场充满实验的、未知的探索。

　　漆艺的历史从来就不是固守成规的历史，而必定是顺应时代的背景与集体意识而不断渐进的。古老的漆艺在当下的中国，无论在艺术，还是在日用、设计等领域，均拥有无限的可能性，我们需要做的，仅仅是在年轻学子身上播下种子，看它如何生长。

　　（作者为广州美术学院漆艺专业教师）