提起现代漆画，它源于数千年之久的传统漆器、又脱胎于彩绘漆画，是一门摆脱了传统器皿羁绊的新画种，它创立的时间并不太长，画龄只有半个多世纪。细究开宗立派的创始人，当首推乔十光。

　　漆艺家沈福文先生在高等美术学院首先开设了由他编著的《现代漆艺》教材，可谓现代漆艺教材理论首倡者；而作为学生后辈的乔十光，则在“现代漆画”的创作实践中予以开拓发展；在乔十光等人共同努力下，“现代漆画”完成了从无到有，从漆器到漆画，从漆器到绘画，从装饰艺术到纯艺术的转变，使漆画成为了中国画坛独立的新画种。

　　上世纪50年代末，乔十光毕业于中央工艺美院本科壁画专业，毕业后留校再攻读以大漆作为壁画主要材料的研究生课题。当时中央工艺美院没有专门研究漆画的师资教授。庞薰琹、张光宇、张仃、雷圭元等教授给予了乔十光很大的支持，尤其是指导教师庞薰琹，亲手帮助制定三年学习计划：先掌握技术，再搞艺术；先到福州向民间漆艺匠师学习，再到四川向现代漆艺教育家沈福文学习（遗憾的是，由于“文革”兴起，四川拜沈师学习未能如愿）。正是在工艺美院诸多老师的关照扶掖下，他尝试用大漆作为颜料，创作了漆画《鱼米乡》。这幅1962年创作的以黑漆打底为主调，杂以青色稻秧、赭色屋顶、白色墙面的《鱼米乡》，就是他创作的第一幅漆画，也可说是乔十光的漆画处女作。由此起步，他备尝艰辛，艰苦探索，走上了坎坷不平、布满荆棘的“现代漆画”之路。

　　我与乔十光是2009年春相识的，当时他已是功成名就的现代漆画名家了。首次见面，印象较深的是，他长我四岁，已过古稀之年，可是当他的一头黑发，与我的白发满头，在握手问好时，黑白分明，相映成趣。遗憾的是，他身患帕金森氏病，走路有点颠跛，右手不时颤抖。我问他写字抖不抖？他说病初抖得厉害，写不成字，他自幼仿帖习书，有童子功，能写一手好柳字。正巧家中笔墨纸砚，案头齐备，于是就老实不客气地请他挥毫，意在测试他的书写功能。随同他来的学生告诉我说，乔老师明年将在中国美术馆举办“现代漆画”回顾展，正在筹备展览作品。

　　众所周知，帕金森氏病，目前还是无法治愈的疑难病症。可是乔十光却在2002大病初愈后宣称：“这是我艺术生命的第二个春天，我把这段时间概括为回归和探新。到底回归何处？探新何方？我现在还不得而知。只有义无反顾地继续前行。”

　　2010年，“乔十光现代漆画回顾展”在中国美术馆举行，我应邀出席参观。走进馆内的展览大厅，一组看似吴冠中的展品，映入我的眼帘。我知道这组与吴冠中异曲同工的展品，是乔十光与吴冠中商量后，决定将吴氏的水墨、彩墨、油画落户到乔氏的漆画之乡，被乔氏称为“翻译”吴冠中的展品。乔十光告诉我说，他在翻译的过程中，曾出现了三种状况：一种是貌似原作，不如原作，这是他最不愿看到的失败之作；一种是酷似原作，相当原作，他认为已达到了翻译的目的，由于漆画的材质较水墨宣纸更耐久，可以使吴氏原作延年益寿；最后一种不似原作，胜似原作。关于胜似原作，乔十光解释道：是指漆的静谧含蓄之美，蛋壳的朴素雅致之美，有一种独立的审美品格，与水墨宣纸之美，异曲同工，有时还可能提升吴氏原作的境界。吴冠中看了乔十光的部份翻译作品后则认为：“漆画与水墨画的材料是不同的，这是你的再创作”。

　　早在上世纪60年代，吴冠中与乔十光，曾是中央工艺美院的同事，他也是乔十光心目中亦师亦友的老友。吴冠中出生在江南水乡的宜兴，对乔十光现代漆画中的江南水乡题材，尤其是黑瓦白墙的江南房屋，自然十分熟悉，于是大加赞赏，后用自己的笔墨，创作了独特的吴氏江南水乡。惺惺相惜，乔十光对吴氏的水墨江南水乡，更是倍加欣赏。于是引发了他用漆画翻译吴冠中的水墨、彩墨、油画的设想。

　　一位成名的“现代漆画”开宗立派的创始人，在大病之后，居然不顾病体的折磨，义无反顾地在艺术上提出要回归、要创新，并且甘当翻译，用漆画来翻译吴冠中的作品，以期延长画作的寿命、提升画作的艺术境界。这是一种什么精神？

　　基于乔十光大病后迎来了艺术上的第二个春天，我请乔十光画一画自己，他终是期期艾艾，就是不肯动笔。最后在朋友的督促下，他才勉强交卷，时在2017年7月。又在我的要求下，在自画像的左侧，他题上了如下一段自白：“中国大漆，天下第一；人间最美，世上最黑；大漆爱我，我爱大漆；相互引领，永不分离”。从题字的笔迹来看，歪歪扭扭，十分像孩儿体书法了。