周刚谈水彩画

　　水彩画是以水为媒介，调和颜色画在纸上的。一般我们把水彩画叫做透明水彩，所谓透明水彩，就是画的每一层都能看得见。现在有很多水彩画家都在画建筑或者是人物表面的东西、表面的光色。印象主义绘画时期画的就是表面色彩变化，建筑物、风景、人物都是。我希望我的绘画不要是这些表面的东西，我希望我的绘画里面能够通过我所画的某些形象、场景、环境，或者那个氛围，那种自然状态来表达我的心境，来表达我对景物的理解，对自己多年来创作阅历的理解，对我所学到的知识的认知，对我所面对的这个环境的认知。

　　记得有一次，我们很多朋友都在画画，画园林。有几个朋友过来以后说，他们画的跟你画的是同样一个景，为什么他们画的跟你不一样？我悄悄地跟他说，他们在画风景，我在画乾坤。所谓风景和乾坤的区别是什么呢？风景他是看见什么画什么，乾坤是把我对园林的理解再一次整合到我这个画面中间来。让画面流气、流通，让画面的气血是通的，让画面的结构是重新组合在一起的。而不是截断的一个风景。我在这个创作的过程中不断地体验，我希望我们的画家能有更深入的领会，比如说，印象主义的绘画，画的是一些表面的。其实在古典主义时期，有些艺术家，比如像普桑、像戈雅，他们画的作品中有一种很强的力度感，但在印象主义时期没有，这种力度感不够了。所以塞尚他们开始还想把古典主义这种力度感、力量感重新地表达在他的画面中间，但这种表达不是说他想用古典主义的方法再来表达，而是用现代的认知的方法把那种画面的结构、那种力量、那种厚重感再一次表达在他的画面中间。

　　我也希望我的画面中间能够用今天人的理解，把我们对前辈大师们、对艺术的认知、对形象的认知的那种厚重感、结构感还能够在画面中呈现出来。当然我也很希望我们的作品中能真正去认识我们中国人对于绘画的理解、对自然的认知。能把这些东西在我们的水彩画中表达出来，希望我们真的要有一种文化自信。这种文化自信是什么呢？我们学习西方多年，但是这些学习的过程中间希望我们能够对中国的文化，尤其是中国的绘画和绘画形式进行一个长时间的研究、能够认知到这些问题，然后在我们的画面中间能够逐渐地、准确地表达出来。