中国是版画艺术的发祥地，早在汉代就出现了用版画漏印法在织物上制作的工艺布版画，此后从用墨汁和水质颜料印刷的古代水印木刻到汲取了传统版画、民族绘画、民间美术精华的现代水印创作，无不鲜明地体现出中华民族意境自然的艺术特色与东方文化含蓄隽永的美学品格。

　　随着当今世界呈现出多维度、多边界、多规模的艺术格局，对存在方式和精神价值的思考一直是现代艺术实验积极探讨的核心问题。那么，当我们处身东方视野的现实语境之中讨论传统文化和民族自信的时候，究竟应立于哪个层面？当代传统文化的创新创造蔚为新风，一方面，携带时代的印记回归传统的时空框架揭示出文化情境的建构策略；另一方面，在传统形象的文本性之外编织了新的话语权以抵抗权力中心的话语模式；甚或是，对差异性的他者文化的好奇需求也是走向超越自身文化限制的突破途径。殊不知，我们的工作目标和启示正在于“取其精华去其糟粕”，即尽可能地辨析、批判、去除“传统文化”中的污浊，以真正彰显“东方智慧”精髓的光华。

　　浙江美术馆“东方智慧”系列展以中国传统文化为策划元点，以5年为时间轴线，试图在当下的艺术展览格局中展开一场“向西归东”的精神之旅，力图在东方视野中整体呈现“形态叙事——认知拓展——精神溯源”的主旨延展，以对既成的图像及媒介物性认知方式的解构、重构，甚至消解来探索、复兴和呈现深蕴其中的我们民族智慧历久弥新的活力。

　　杭州与水印艺术的渊源已逾千年，地域独有的人文历史、血脉相继，至今仍是中国水印艺术之创作实践和技艺传承的一方重镇。“水印千年”的策划置身于“东方智慧”系列展的框架内进行设计，同时也是整个系列的开端。“水印千年”是在当代传统性的叙事语境中抒写一个“宇宙观”，从中体现了人与自然、人与宇宙的整体关系中根本性的和谐。并且，“水印千年”之后，我们还将推出2019年的“纸上谈缤”和2020年的“山海经”系列展。纸文化是深具中国传统文化智慧的产物，是古代中国“一带一路”对外交流的先行者，也是世界性文化符号；“山海经”探讨的则是更具精神性和根源性的“东方想象力”。通过对自身创作历史的梳理，我提出实践型策展的观点——它有别于通常意义的理论型策展，而将策展视角聚焦于切身体验和人文演绎的层面，融合交叉学科的艺术敏感性作为策展优势，创新性地建构美术展览的文化叙事功能。

　　中华民族的优秀传统文化是一个古老却新鲜、多元又互通的宏伟主题，而以“东方智慧”传播、倡导传统文化中相互包容、和谐共生的发展理念将是人文演绎的至高追求，也是当今提倡“文化自信”的根脉所在。

　　（作者为浙江美术馆副馆长，中国美术学院教授）