民间版画是中国传统版画发展历史中独特的一种版画形式，从技术层面而言，几乎具备了中国传统水印版画所有的特性。最初的民间版画图像的建立虽然历经数千年的传承更迭，然而其植根于人民中的图像“基因”基本保持了其本身所隐含的特征。民间版画的流传是与当时的生产方式、生活方式和风俗习惯相关联的，是最生动、最直接、最本真的一种艺术形式，它的主体是大众阶层的普通劳动生产者。

　　传统水印版画发展至清代中晚期已是日渐式微，虽技艺精工，但匠气过重缺乏作品的艺术性。然而这一时期民间版画达到发展的鼎盛阶段，以天津杨柳青、河北武强、苏州桃花坞、河南朱仙镇、山东杨家埠、四川绵竹、福建漳州、江苏无锡和广东佛山等地域的年画作坊作为典型的民间版画的生产地，作品流传广泛。

　　由于民间版画是一门来自人民大众最贴近生活的艺术，处在不同地域的人会呈现出不同的艺术气质和表现手法的作品。如杨柳青的清秀，杨家埠的质朴，桃花坞的典雅，朱仙镇的粗犷，凤翔的浪漫，漳州的憨实以及无锡的灵动。展示作品的最后一部分根据功用性归类为“屏条画”，其中部分屏条画和天津杨柳青、无锡纸马在版画制作手法上都结合了木刻和手绘两种方式同时并存的特点，从侧面反映了民间版画的艺术活力，也映射出劳动人民的聪明才智。

　　由于大多数的民间版画承载了年画特殊的逢年过节张贴更迭的实用功能，决定了它并不易被保存和收藏。而这更显出这批作品的珍贵之处。

　　民间版画表现的内容与普通百姓的日常生活紧密联系，作品主要表达人民大众对于神灵的崇拜及对美好生活的向往和祈福。作为艺术作品而言的民间版画，它承载了构成所谓艺术品的诸多因素，是我们民族的艺术宝库，更是中华版画宝库中的巨大的艺术历史遗产。

　　（作者为中国美术学院绘画艺术学院版画系副教授）