说起美术教师，人们往往与“副科老师”自动连接对位，其实，这是实用至上的观念所致。所谓的“主科”，往往泛指考试学科，而美术等非高考科目，则被降格为“副科”，这种认知，简单粗暴但却大有市场。不少美术教师因此而觉得“没有地位”、“处境尴尬”、“被边缘化”，诚然，这有社会大环境的原因，但也有老师自我认同感缺失的原因。

美教职场：不忘初心 方得始终

■吴江东

　　美术教师怎么定位自我，我想应该回答好三个问题：该做什么？想做什么？能做什么？该做什么，是职业给你的基本约定，美术教师脱离不了教师基本属性，除非你跳出教师行业。想做什么，是个体内心需求，是教师职场里的个性化发展取向。能做什么，就要看你的自身条件、工作环境和上进心，看你的自我效能感。入行境遇各不相同，但这不是你今后发展的决定因素。经常听到有老师埋怨工作条件差，上课任务重等等，为自己现状找理由搭台阶，唯独没有好好寻找改变的可能。我本人中师毕业分配在浙西常山一所小学工作，以美术教师名义招入，安排任教的却是小学语文、数学。失落可想而知，就因为美术情结在，一直在努力，2年后争取到担任初中美术专职教师的机会。在常山工作11年后以初中劳技老师编制调入杭七中，后来才转行教高中美术。一路过来，走了许多弯路，之所以“折腾”，是因为“心有不甘”。

　　作为美术教师，在教师群体里应该说还是比较幸福的，因为我们有专业，它就在身边，触手可及。在教师职场里，总有那么一批人，不忘初心，追逐着艺术梦想，最后在美术专业领域取得一席之地。诚然，不可能每个人都成为艺术家，但与艺术为伴，至少可以慰藉心灵，修身养性。本人所在学校是浙江省一级普通高中特色示范学校，以美术特色教育著称，许多老师得益于在学校的发展，实现了蜕变，成为专职画家、大学教师、自由艺术家。

　　我们认为，只有当专业发展成为教师的内需时，各种阻碍教师专业发展的问题才能迎刃而解。

　　我们学校给美术老师的定位是既做教育家又做艺术家，成就学生的同时也发展自己。这是大家的共识，虽然要求很高，但却是我们学校大多数美术老师的追求目标。要实现这个目标，我们给出的实现途径是课堂教学、领域研究、专业特长三位一体。课堂教学无需多说，它是教师在职场的立身之本。领域研究，包括教学领域研究和专业领域研究。教学领域研究是职称评定、评优考核等不可回避的内容，也是教学提升的有效方法，美术教师要引起足够重视，不能把它看作是一种负担。教学研究，其实也不是什么高大上的东西，平时教学实践中的所遇所思所得，按照一定规范呈现出来，就是教学研究。对于一线教师，个案研究切口要小，但最好有一条研究主线，研究个案能系列化，积少成多，最后就可以形成丰厚的成果。专业特长，要共性更要个性。中小学教师背景下，要在美术创作大军中脱颖而出，需要有个人的面貌，找到自己的表现语言。

　　教师专业发展与教学是不相矛盾的，教师自身专业发展，虽然会耗费老师很多时间，但对教学的影响是积极的。美术学科教师专业能力与教学能力的关联度比其他学科要高，专业能力越强，学生的认同度就越高，教学成绩通常也就越好。教师专业发展，对学校和老师个体来说，都是共赢互利的。

　　近代德国心理学家和教育家赫尔巴特曾说：你的意志准备好了，你的脚步也就轻快了。教师要成长，先要说服内心，让专业发展成为自觉行为。

　　当然，最关键的是要有行动。就拿美术创作来讲，眼高手低，往往是中小学美术老师的通病，整天解读经典作品，眼光自然不低，但因为教学任务和各种琐事缠身，绘画操练时间相对较少，手法生疏。有时我们看人家作品，觉得也不过如此，但真正自己操刀，就会发现力不从心。因为专注所以专业，专注有时就是“一根筋”，“一条道走到黑”，美术老师要保持对绘画本身的长期专注。我们学校近几年每年都有美术教师报考在职研究生，他们已不年轻，上有老下有小，作出这样的选择，大多数是因为对美术的执着追求，是内心驱动的专业自觉。

　　教师专业发展没有特定人群，现在中小学美术教师，绝大多数都有美术专业院校学习背景，专业起点都不低。也许有老师会说，你们学校美术学科是高考科目，专业性强，学校也很重视，自然容易成功。其实这种重视也是一种压力，在高位运转，高考压力是一般学校美术老师体会不到的，我们专业老师很羡慕其他中小学美术老师，觉得没有高考牵制，有很多可以自己支配的时间，可以更好地画画。所以，教师的专业发展，起决定作用的还是自身，心有就有。

　　（作者为杭州第七中学艺术处主任、正高级教师）