本报讯 力莎 通讯员 王琛菁

　　法国先锋艺术与设计巨匠让·杜布菲（Jean Dubuffet）、西蒙·汉泰（Simon Hantaï）和夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）的联展“自由形式”（Freeform）于2月2日亮相伦敦泰勒画廊（Timothy Taylor）。三位艺术与设计大师的创作涵盖绘画、雕塑、家具和跨媒介探索，展开了一场形式结构和有机形态之间的对话。展览将持续至3月29日。

　　夏洛特·贝里安（1903-1999），相信设计可以为人们的日常生活甚至社会层面带来积极的影响。学生时代的贝里安就拒绝附和当时流行的“布杂艺术”风格，在24岁时加入了建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）工作室，开始追求精神与物质价值并重的现代主义艺术。

　　在加入柯布西耶工作室之后，贝里安逐渐创作出她的“自由形式”家具，树立了一种全新的强有力的设计方法。通过汲取自然界物体的形态灵感，贝里安设计出一种忠于功能性、保持原材料本真性，并符合人体姿态的家具风格。

　　贝里安的第一款“自由形式”桌子完成于1954年，是为她在巴黎蒙帕纳斯区的小工作室量身定做的。

　　而以创立“原生艺术”闻名的艺术大师让·杜布菲（1901-1985）的作品更像是被一种生产性的无意识所驱动着。杜布菲的自动性探索，最初是在纸上描绘勾勒各种各样的“细胞”，每一个细胞形状既是独立的个体，又是更大结构的组成部分。单纯的图形变得越来越具实体形状，进而发展为大量的聚苯乙烯雕塑，聚苯乙烯材料是杜布菲的最爱，因为它可使“光线有层次地散射”。从纸上作品到三维空间的转变过程中，杜布菲试图激活一种诉诸理性的回应，即观众不仅仅是站在图像前面也是在图像的里面，被梦幻和现实的力量裹挟。这样的雕塑作品糅杂了自然与人工的理念。简洁的颜色与线性的轮廓保留了与图形勾勒之间的联系，同时触手可及的物体呈现出介乎自然风景与建筑之间的合成美。

　　西蒙·汉泰的画作《摩恩》（Meun）就是运用艺术家本人创造的“折叠画布法（pliage)”技术制作而成，呈现出大胆的，无定形的随机图像。

　　西蒙·汉泰（1922-2008）是战后欧洲抽象艺术领域一位极为重要但未被充分认识的大师。1960年，西蒙·汉泰首次创造了折叠法技术，即将画布折叠，然后用颜料浸染。当画布被展开时，也是画作第一次被揭晓的时候，正相和反相的空间就被随机的浸染创造出来。与最初的折叠法作品不同的是，此次的作品《摩恩》并没有中心点和对称轴；形式是自由的，解读是开放的，而大胆的图像暗示的人物形象同时也承载了画作自发性的概念产生。

　　《摩恩》画作是汉泰从巴黎艺术圈撤离并放弃作画，沉寂一年之后的所做的作品。1966年，他搬去了枫丹白露森林的一个小村庄摩恩，新环境带来的新生能量打断了这段沉寂，新鲜的工作室，优越的采光，为他发展折叠法注入了新的能量。