看这糖人儿，这是一场与温度、时间的赛跑。温度要多高才能将糖人吹起来、吹得大，如何才能仅用一只勺子、一勺糖画出一个漂亮的图像，没个三五年，可没办法熟练掌握，看到这一个个泛着晶莹光泽的小牛、小羊、小猪、小鸡，你还忍心下嘴吗？

　　对于吃，我们的情感是复杂的：既要吃饱，还要吃好，在满足生理的需求外，还要得到精神上的享受。这不，当这些好吃、并且是很好吃的食物成为一件件艺术品，你还舍得张口吃下吗？

　　雪白的面团、滚烫的糖浆，在老一辈的手艺人手中，瞬间就变成了一件件艺术品。

　　看花馍：勤劳的山西老奶奶，把面粉和成团，搓成条，揪成小团，用刀剪、用手捏，不一会儿功夫，面团就变成一朵朵形态各异的花、一只只生动活泼的小动物，点上颜色，讨喜又可爱，将它们组合在一起，不就是吉祥如意、阖家美满的生动展现？

　　再看这糖人儿，这是一场与温度、时间的赛跑。温度要多高才能将糖人吹起来、吹得大，如何才能仅用一只勺子、一勺糖画出一个漂亮的图像，没个三五年，可没办法熟练掌握。看到这一个个泛着晶莹光泽的小牛、小羊、小猪、小鸡，你还忍心下嘴吗？

　　真心舍不得。

　　“匠心”一词，用在吃上，似乎再合适不过了。日本的“寿司之神”小野二郎毕生追求创造完美寿司的历程，他那只有10个位置的寿司小店需要提前一个月预定，且基本一开始就抢光了。日本的和果子在追求味道之余，将手艺发挥得淋漓尽致，每一个都精巧得令人大呼：卡哇伊（好可爱）！

　　上过《舌尖上的中国》的苏州船点，也是视觉与味觉的结合。面在白案师傅的手中，仿佛有了生命：天鹅、白兔等小动物，桃子、南瓜、琵琶等蔬果，跃然于掌间。考究的选料、精美的制作，称之为苏州点心中的阳春白雪也不为过。

　　但对于点心的娇小，近几年忽然流行的翻糖蛋糕，则更像是一门大型艺术。小到一朵花，大到三四层的艺术蛋糕，凭着创意和技能，那些想象中的场景都能变为现实。宝岛台湾女艺人蔡依林还凭自创的“梦露翻糖蛋糕”，在英国的国际蛋糕比赛中夺得金奖。一个翻糖艺术蛋糕价格基本都在几百元到上千元，远远高于普通的蛋糕，如此美丽又如此高价，你还舍得吃吗？

　　看了不能吃的艺术品美食，看了舍不得吃的美食艺术品，当一件艺术品需要由你来吃才能完成，惊不惊喜？！

　　泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）在美国现代艺术博物馆生起火炉炒着菜（是第一个在MOMA生火做菜的艺术家），助手们将菜肴分发给路人，这便完成了一次行为艺术。意不意外？

　　艺术家将人们饮食的行为视作一个集体的行为表演，取名为“social practice”，即社交实践行为，他通过食物在人与人之间传递，品尝，从而创作出了一个短暂的社会活动，引起社会关注，成为舆论话题，这个活动围绕吃、围绕人的品味，并从此引申出关于人口、种族、文化、地区、政治等等诸多的社会话题。

　　毕竟在吃货的世界，没有什么是吃一顿解决不了的，无论是火锅还是麻辣烫，还是自助餐、还是点心……

　　荷兰艺术家Vogelzang是一位不折不扣的食物艺术家，她探索和思考食物的社会性价值。作品Sharing Dinner（共享晚餐），用白布规避了用餐人的身份，让餐桌上的客人忘却其他，只专注于美食与对方的脸，以及因美食而带给彼此间的笑容。

　　这就是食物作为艺术的魅力！

　　2003年起，宋冬即开始创作“吃城市”系列作品。这些“城市”无一不是用饼干、糖果构建，因为在宋冬看来，甜食对人类的诱惑，与城市异曲同工，在城市建造完成之后，大家可以把这些饼干和糖果吃掉。 “搭建‘饼干城市’，可以让生活在被建造城市中的人们，亲自参与到筑城过程。”宋冬笑言，“现实生活中是城市吃掉我们，现在我们可以吃掉城市！”

　　“我所有的觉悟都体现在贪吃上，”年轻的小达利曾经这么说，“而我所有的贪吃也都变成了觉悟。”

　　美食与美术，都是无上的享受，愿大家共享美的生活。