在这里可以看李苦禅耍大刀，听李可染拉二胡

　　听黄永玉弹手风琴，听常濬、邹佩珠唱京戏

　　大雅宝胡同甲2号，是北京市东城区金宝街和二环路相交的一处大杂院。但是在中国美术史上，它却堪称20世纪中国美术的一段传奇。这里曾经是徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍，后来成为中央美术学院的家属院。

　　在这座普普通通的大杂院里，曾经住过叶浅予、戴爱莲、滑田友、李苦禅、李可染、邹佩珠、董希文、张林英、李瑞年、王朝闻、韦江凡、彦涵、张仃、蔡仪、范志超、祝大年、吴冠中、丁井文、黄永玉、张梅溪、袁迈、柳维和、程尚仁、孙美兰、常濬、万曼、宋怀桂、贝亚杰、王曼硕、陈沛、陈伟生、周令钊、陈若菊、侯一民、邓澍（按入住时间排序）等几十位近现代美术史上的大师，有很多在20世纪中国美术史上熠熠生辉的经典作品就诞生在这个狭小的院子里。可以说“大雅宝胡同甲2号”是一个只有在特殊历史阶段的中国才会出现的罕见“盛况”，对20世纪中国美术的发展有着特殊的意义和影响。

　　2月6日，“二十世纪中国美术家的记忆——大雅宝胡同甲2号文献展”在关山月美术馆面向公众开放。展览将居住在“大雅宝胡同甲2号”的主要艺术家及其代表作，日常生活与艺术交往的细节、美院教学与艺术创作的场景，与大的时代背景相结合，用文献展的方式为大家揭秘在中国美术史上具有超然地位的“文化大宅门”背后故事，共同走进一段我们熟知的新中国美术史。

　　国家形象设计师

　　刚刚成立的新中国，事业百废待兴。一个新的国家需要新的形象立于世界之林。大雅宝胡同的艺术家们，在忙于中央美院的教学工作之余，很多邻居都参与到为新中国形象设计的历史性工作中。这也使得原本就十分热闹的大雅宝胡同，更加忙碌起来。来自革命圣地延安的美术家张仃，艺术风格被称为“毕加索加城隍庙”，他与大雅宝的邻居周令钊一起组成国徽设计小组，还亲自参加了天安门城楼上第一枚国徽悬挂安装的仪式。开国大典前夕，年仅30岁的青年油画家周令钊还和夫人陈若菊一起，共同绘制了新中国第一张天安门城楼上的毛主席像。

　　在人民英雄纪念碑的建造过程中，大雅宝胡同的艺术家又一次聚集在一起。油画家董希文负责浮雕《武昌起义》的起稿工作，雕塑家邹佩珠负责手绘制图，而同住在大雅宝胡同的邻居滑田友则完成了浮雕《五四运动》的创作。木刻家彦涵有着多年战斗的经历，曾在抗日战争最激烈的时候渡过黄河，所以他成为设计浮雕《胜利渡长江》的最佳人员。融入新中国新时代，将自己的艺术和历史的洪流连接在一起，这几乎成为新中国初期大雅宝的艺术家们共同的想法。他们将自己与时代相连，也把最好的艺术年华献给了新中国。

　　新中国美术开拓者

　　大雅宝胡同的艺术家们是一个肝胆相照的群体，谁在艺术上有创新、有新成就，全院都高兴，大家都有光彩；谁遇到挫折、受到非议，都有人站出来说话。所以在新中国“取消中国画”的民族虚无主义浪潮中，李可染和邻居张仃，以及刚归国不久的罗铭一起结伴，开始了长达三个月的江南写生，他们希望通过写生的方式去改变中国画的困境。写生归来后，李可染、张仃、罗铭三人举办了写生画展，三位国画家的写生为当时的中国画坛带来一股春风，也为中国画的转型提供了新的方向。

　　当大雅宝胡同的中国画家在为“中国画改革”问题进行艰辛探索的同时，住在这里的油画家们正在为“油画民族化”做了自己的努力。新中国最重要的油画作品《开国大典》便诞生在董希文狭小的画室里。在这里他不断探索中西融合的创作方式，长期深入藏区写生，在艰苦的条件下探索着油画民族化的方向。除此之外，在大雅宝胡同里还居住着很多工艺美术家，他们为新中国的装帧设计、建国瓷烧制、乃至壁毯、染织等工艺美术的发展，甚至中央工艺美术学院的筹建工作，都有着直接密切的联系。

　　文化大宅门

　　大雅宝胡同的艺术家们在校是同事，一起忙教学搞创作，回家了是邻居，是亲人。孩子们每天在一起哄闹，大人们在一块儿唠嗑，上班同行，在家谈艺，几十口人像是一大家子，从工作到生活都多了不少交集。也只有在这样的环境中，李可染可以时常征询董希文对自己作品的看法，黄永玉能够和李可染一起拜访齐白石，董希文能够和王朝闻讨论油画民族化的问题，大院里的人可以看李苦禅耍大刀，听李可染拉二胡，听黄永玉弹手风琴，听常濬、邹佩珠唱京戏……他们彼此之间没有血缘关系，却充满亲情。

　　虽然这几十位艺术家有着不同的艺术道路和观点，却互相尊重、理解，不但创造了让人称奇的、中国童话式美好的“大雅宝胡同甲2号”，更一起创造了20世纪中国美术的辉煌。而大雅宝胡同的精神和气质也在他们下一辈人的身上不断传承、发扬。此次“二十世纪中国美术家的记忆——大雅宝胡同甲2号”展览也通过详实的文献资料为观众讲述了20世纪中国美术史上重要的一页，为我们回溯那段辉煌的历史提供了鲜活的文化现场。