我替作伪的画家可惜

　　美术报：作为艺术家，您如何看待现在艺术市场的伪作现象？

　　曾宓：随着科技的发展，作伪的手法很多样，对艺术的冲击是很大的。前段时间，有人委托我来看一张仿造我的画，我一开始都以为是真的，可见伪作的水平相当不错。对艺术史来说，文艺本来是高雅纯洁的，虚假的东西当然是对艺术的伤害。我是1957年考取的美院，1962年毕业的，那时候潘天寿、吴茀之、周昌谷这些老先生都健在，班上才两个学生，童中焘和我。我们在画的时候，老师都在旁边指导，而且还坐下来示范画。如今的美院扩招了，学纯艺术的人很多，还有没有这样的教学条件？中国现在经济很发达，科技也在进步，但是现在一部分画家却向“钱”看，自己画的画、写的字不能很快有市场，竟然走上冒充的路。有一些画得很好的画家，天分也不错，他却“高仿”，水平不比我差，我很佩服这些人，更替他可惜。为什么可惜啊？有这么好的本事，为什么自己不画不写？要去模仿人家，多可惜。但是他模仿的如果混得过，就有收入。他自己的画，画得再好，价格也卖不过模仿我的作品，所以是把钱看得太重。

　　打假，要懂得艺术规律

　　美术报：如何去改变这种现象呢？

　　曾宓：最近有人告诉我个好消息，有关部门在做“艺术打假”，不打假是不行的。如果这个现象不阻止，对艺术的影响不可想像。但是要想纠正这个问题，可能需要几代人的努力，解决这个问题，管理者要懂得书画艺术行业的特殊规律。美术的标准是相对抽象的，幸好中国的传统艺术博大精深，一直都有人在坚持、探索，让传统文化充实发展，走在正道上。中国古代的大书家，每一个人都是大学问家。人的气度在书法里面最容易表现出来，一个人气质很好，不管是简单的字、繁复的字，都能安排得很舒服，看上去很美。

　　要把中国书画艺术真正搞好，需要把最有传统修养的好老师集中起来，像师父带徒弟那样，亲力亲为带出好画家，不能“炒大锅饭”。我在美术界已经60多年了，时常思考，到底画画是怎么回事。我总结了几句话，文艺之道，无功不成，无德不昌。