编者按：美术报张伟民花鸟画名家工作室启动以来，受到了美术界的广泛关注。本期特节选了何家英先生在去年“诗性工笔——张伟民花鸟画展”上的发言，通过他的解读，我们可以更进一步清晰了解张伟民的绘画特点与艺术追求。同时，刊登张伟民先生《中国画临摹、写生、创作》一文，以便读者更好了解他的教学观念。

　　伟民是一个典型的杭州人，在西湖边长大，几十年的耳濡目染、风雨见证，他牢牢把握住了个体人生经历中的湖上情节和由此所生发出的精神寄托。他笔下描绘出的花鸟世界，向我们展现了无限的清幽与一派宁谧的钱塘自然风光，形成了当代工笔花鸟画创作领域独特的“张伟民现象”。

　　自上世纪80年代开始，伟民在工笔画创作上数十年如一日地认定与探索，凭借个人在感觉与悟性上的天赋，坚守自我内心深处的敏感点，效法宋人去观照感悟、体验生活，且强调写生对于当代中国工笔花鸟画创作的重要意义，将外在生命律动和内心精神追求，浑然天成为其独特的审美情志，营造出物象真实与个体感受两者间的和谐之美。

　　任何创造性的艺术从来都是在不断汲取融合中发展的，如何借鉴融合？因人而异，而伟民无疑是其中的成功拓展代表之一。他长于整体朦胧意境和精妙微观世界的把握处理，借助于光影以及画面构成关系等手段，将西方的水彩画技巧，巧妙融入传统笔墨之中，使水彩独有的痕迹感，演进成体现传统精神的中国式笔墨语言，西方元素大量的运用透露出的却是中华文化传统的气息，极为难得。

　　伟民注重写生，数十年真诚面对生活、面对自然，天道酬勤，这份努力付出自然不会白费。他的作品空寂萧瑟、清雅婉约、宁静淡泊,无不彰显出世间万物本初的启迪。用他自己的话说写生就是将对自然审美对象及生活的感受用笔墨的方式来表述，这体现出一个艺术家对生命的感知和体悟。艺术家就是用笔墨语言把自然生命状态转化为社会文化状态的桥梁。我注意到他作品中打破了工笔花鸟画仅限双勾填色的传统模式，意识到工笔画的细腻据实描写与精神表现上曲折、含蓄间的距离，进而明确提出当代工笔画的写意性与创作方向，形成了工笔画一种无可无不可的自由处理方式，将个人细腻的情感在工写之间表达出含蓄隽永意境，为当代花鸟画开辟出全新的表现境界，拓展了中国工笔花鸟画的表现领域。伟民是一位具有诗人气质的浪漫主义艺术家，忧郁与感伤的诗人情怀，不仅使他写出了众多唯美的文字，也彰显在他所主张的审美观念中。同时，他又兼具工匠精神，在他的工笔画巨制中可以看出他呕心沥血的全身心投入，令人心生敬畏，仰之弥高。他所具有人文意义的思考与创作，可以说，不仅为中国工笔花鸟画的当代转型发展提供了重要方向，更谱写了工笔画史的新篇章。

　　——何家英(中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国工笔画学会副会长）