艺术到了最高境界，不是比功夫，而是比才气，比修养。

　　作画要排除一切杂念，画到无求品自高。

　　法本无法，法即前人在艺术实践中，不断探索，不断总结和不断完善的结果。法不是不变的，法要不断发展才有新意。发展要在继承的基础上发展，外来文化不能代替，只能吸收。

　　古人重笔，今人重墨。笔见功力，墨展才华，笔成形，墨生韵。一幅好画，必须有笔有墨。“笔为画之骨，墨为画之肉”，笔不能离墨，墨不能离笔，笔墨相依而又相融，笔精墨妙，是每个画家务必苦苦追求的。

　　作画有“意在笔先”之说，这在主题性创作中有此做法。但画家作画多数都是意在笔后的。画家常常不加思考，伸手挥毫，一笔展开，顺其笔势，随势应变，笔到哪里，意到哪里。路路生法，路路通。然后作各方面的调整和完善，画就可成。根据画面的意思，再考虑命题落款，才算大功告成。陆俨少先生作画，常常是这样。

　　当年潘天寿先生经常与我们说：“作画一定要用大笔，哪怕是一幅小品，也是用大笔为好，千万不能用小笔画大画。写字也一样，千万不能用小笔去写大字。这样做作品显得大气、厚重、有分量。否则就是小气、轻薄、没分量。”但也有一些名家与此相反，其作品也讨人喜欢，我看这并不矛盾，各人各爱。但毕竟潘先生是一代宗师，是当代顶天立地的大家，我爱听他的见解。我一直用羊毫大笔作画，哪怕是一幅小品也是如此。

　　中国书画的题款与题跋，体现作者各方面的修养和水平。落款的位置，内容形式和字的多少、大小，及印章的内容、形式和多少、大小等安排，都要服从画面的需要，千万不能随心所欲。可是当今有些画家，所谓标新立异，硬要在自己作品上盖满各种各样的印章，我不理解。书法家的落款，往往在作品的左上方，把自己的大名题得高高的。古人落款大多在左下角，表示出中国前辈文人的谦恭与美德。在青少年书法大赛中，也常常见到类似的情况，因为他们不懂，跟着大人跑，其实这是个误导。这种风气已成了书坛普遍现象。我也不理解。

　　画家要善于发现生活中美的所在。一般人都喜欢名山大川，但画家更要注意到人家不注意的地方，要善于捕捉生活中最美好的点点滴滴。潘天寿先生在他的文章中写道：“荒村古渡，断洞寒流，怪石丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取耳。”要达到以少胜多，以小见大，在极平凡的生活中能画出不平凡的生活情趣和艺术境界。

　　山水画写生，面对景物，不能急于下笔，先要对景仔细观察，步步观、面面观，全方位地观察对象，然后思考分析，构思构图。下笔前要懂得取舍，突出主体。一步一步地深入发展下去，直至自己满意为止。

　　山水画在创作过程中，水墨稿的功夫一定要充分、周到，然后上色，古人谓：“随类赋彩。”山水画上色先要懂得“水”的运用。水分要充足，色彩要淡、要簿，要一遍一遍地染。画面笔墨淡雅，乃色彩也淡雅，笔墨浓重，色彩也浓重。达到墨、色交融，滋润的艺术效果。上色千万不能过分。过分了，画里面会出现“粉气”“俗气”“浊气”“火气”等不良效果，给画面带来僵、结、板、滞等弊端现象。一幅好画最后失败在着色上，真可惜。

　　一张废画，当作者实在画不下去时，不要急于放弃，更不要轻易地将它毁了。要把它放着（或挂在壁上），等待一段时间再拿出来看看，是否有挽救的可能。看啊，看啊，可能会看出“名堂”来。于是就按照这种感觉（思路）大胆地加以调整或修改，甚至改头换面，“死马当活马医”。没想到，“死马”医活了，突然间，画面上新的感觉、新的意境出来了。正所谓：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”因为此时画者的脑子清醒，能看出作品的主要问题来。

　　有人认为中国画重复画它没意思。我认为中国画可以重复画，重复是熟练过程。“熟能生巧，巧则变，变则化！”要不断地酝酿，“善酿得清醇”。重复也是提高的过程，重复能出精品。

　　当年潘天寿先生经常说：“一幅好画一经打开（指画轴）就有一股清雅之气扑面而来，令人赏心悦目。凡是不好之作，年轻人看都看不得，一看就会被感染。可见，学画要取法乎上，立品于高。作为一个画家要耐得住寂寞。心要静，神要定，气要和，手要勤。心无杂念，排除浮躁，不为名利所惑，不为人言所畏，不为市场所动，认认真真下功夫、做学问，还要有一个健康长寿的身体，才能坚持到底，这是事业有成的保证。因此，学习中国画，就要有一个人生漫长的笔墨功夫与各方面的修养过程。

　　学艺艰难，苦海无边，只得苦修苦练，做个“苦行僧”。说什么“直登菩提”“立地成佛”，是不可能的。即使个别青年“一举成名”，也应该正确对待自己。要不断地填补、充实、提高自己，否则乃昙花一现而已。

　　刘海粟先生曾感慨地说：“人这一辈子，真不知要经历多少悲欢离合，要经受多少事业和生活上的磨难，才能算‘修成正果’，能达到涅槃超俗的境地。”

　　我一生不觉已到古稀之年，深感自己非常浅薄，还要继续努力。根据自己的条件，我的治学态度为：“缓火炖蹄膀，善酿得清醇。”不断修炼自己，只要坚持下去，今后能有多少成果，就算多少成果。哪怕是一事无成，也是问心无愧的。

　　传统浙派在明、清两代，取法于南宋李唐、马远、夏珪。用笔苍劲、简练，水墨淋漓。以戴进、吴伟、蓝瑛等人为代表形成了自己的画风，开宗立派，谓之“浙派”。但他们用笔过于严谨、健拔，内涵不够，院体派意识重，文人气不够。“浙派”到了黄宾虹、潘天寿时代，在继承“浙派”前辈的基础上，技法大有发展，把“浙派”推向了新的高峰。黄宾虹重在用墨，他的渍墨法、破墨法，千变万化，华滋浑厚，颇得氤氲之气，大有前人不及之处。潘天寿重在用笔，他强调骨法用笔，力透纸背，但又要含蓄浑厚，以笔取韵，立意新奇，大有磅礴之气。由于他的学识、涵养渊博和人品、人格高尚，因此他的画就显得文人气息很浓、品位极高。他们都是“浙派”杰出的继承者，也是当代“浙派”承前启后的一代大师。

　　原载于《聚焦浙派李棣生专辑》，珠江文艺出版社，2014年12月第1版。