傅申先生是国际著名的中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家，现为台湾大学艺术史研究所教授。2015年，傅申先生受浙江大学艺术系的邀请，在浙江大学举办了多次讲座，《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》一书就是浙江大学与浙大出版社根据傅先生的12场演讲录音，汇编整理而成。

　　傅申先生的研究范围是比较广阔的，大凡书画史上的名家，均有涉足。他有海外留学的经历，熟稔西方的艺术史研究方法，同时也精于中国书法、绘画，具有深厚的艺术实践基础，因此傅申先生的鉴定研究既能够避免“纸上谈兵”，又能具备严谨的逻辑性。严格来说，傅申先生的鉴定研究综合了风格、文献、材料等多种因素，通过全面、立体的研究，方才得出确切的结论。读这本书，仿佛在看一本探案小说，随着傅申先生的讲述，我们便能够抽丝剥茧，跟随他一起得出结论，对作品的真伪作出判断。

　　对于中国美术史上的一些经典作品，如怀素《自叙帖》、黄公望《富春山居图》等，傅申先生进行了细致的分析。这些作品的真伪及断代问题，学术界的看法是不统一的，有的著名学者提出了和傅申先生相反的意见，傅申先生则通过不断地研究，与这些持有反对意见的学者进行辩论，“真理越辩越明”，通过与不同意见的学者之间的交锋，其也在逐渐完善自己的研究。在这本书中，傅申先生常常提及他的反对者的观点和意见，并详细地一一驳斥，而他也并不避讳自己曾经在鉴定过程中忽视的问题。比如对黄庭坚的一些书法作品，傅申先生就曾经改换过观点。我们在阅读的过程中会体会到一个严谨真诚的学者是如何在漫长的学术生涯中不断修改和丰富自己的学术体系。

　　傅申先生在讲座中常常提及中国古代和近现代艺术家的一些趣闻。通过他的讲述，我们会了解张大千、溥心畬等近代大师的有趣轶事，也会对乾隆皇帝的“艺术人生”有更全面细致的了解。

　　傅申先生认为中国书画史的研究仍然大有可为，只要认真踏实地研究下去，终会有所成就。本书中，他在书画船以及乾隆静寄山庄方面的研究已经超越了书画鉴定的范畴，进入美术史或视觉文化的领域。而这些新的研究方向，无疑都是建立在踏实的书画真伪鉴定基础上的。不辨真伪的美术史研究必然建立在散沙之上，只有基础牢固，才能进行开拓式的研究。

　　傅申先生的研究并没有花哨的方法论，他的研究方法是朴实的、实用的。值得一提的是，他在传统书画实践及文献方面的功夫极为深厚。这些传统中国文人必备的修养在今天的中国书画史研究中的作用是非常重要的。这在很大程度上提醒了今天的年轻艺术史学者，老方法、老路子并非完全过时，对于中国书画而言，传统鉴定学“知行合一”式的治学方法也许是最适用的。