陆抑非先生是我交往20多年的极为敬重的书画大师。先生纵横教坛、画坛数十年，与江寒汀、唐云，张大壮并称为上海花鸟画“四大才子” ，是蜚声海内外的“陆牡丹”，教出过包括潘韵、赵延年、程十发、何水法等许多画界大腕。其书法学文征明，而又熔铸百家，雄劲豪放、老辣灵动，功力极其精深。

　　自上世纪70年代起，我即与先生交往，晤谈书画，纵论诗词，回首往事，指点习作，深感先生眼界开阔，学识渊博，健谈豁达，平易近人。一日持吴山明教授刚赠四尺对开人物画顺道拜谒先生。先生见画后自告奋勇地说：“我给你题个诗堂。”铺纸挥毫间，一幅引用古诗句“晓汲清香”的大字横披劲拔而成。先生颇为高兴：“啊，平时写三四遍不一定满意，这幅一遍成功！”

　　吴尧民任浙江日报总编辑后，整修美化报社大院，广种花草树木，建亭于西南角，命我取名撰联。我以迎来报社、报人的春天为旨，取名“报春亭”，请沙孟海先生题写亭名；又撰联“墨海润健笔，挥洒年年春色；笺山倚雄风，造就代代报人”，请陆抑非先生赐墨。落成后，这里成了浙江日报一道难得的文化风景线。多少年来，每日午饭后绕亭观赏两位大师墨宝，睹物思人，不胜感慨。

　　如今，见到赏竹记录整理的《陆抑非论画笔录》书稿，心头立即升腾起一股亲切、挚爱的情感。抱病读完书稿之后更是肃然起敬。

　　我敬佩先生襟怀坦荡，毫无保留地把毕生学识、书画技巧和经验倾囊相授的高贵品质。自从接纳赏竹为入室弟子后，先生就倾心言传身教、口授笔示，从选具、立意、执笔、线条、构图、造型、透视、设色、题款，到写生、读书、学养、气势、情趣、做人，传授得具体仔细、精到准确。循循善诱处，见孤诣苦心；指点细微中，如细雨润物。读完8万字的书稿，一位呕心沥血、无私传艺、爱徒如子的大师形象巍然浮现眼前。

　　作为一名习画者，我感到内中的许多点拨，就像是在教我一般。我爱画鸟，先生说：“鸟不可太肥。”“任何鸟的色彩，腹部总是淡于背部。”“画鸟要注意透视。”“画黄鹂必须先打淡墨底。”“画小鸡用笔要重按轻提，使笔根能转，见飞白乃妙。” 这些教诲，可奉为我画鸟之宝典。他的许多经验之谈，如“题字平头不平足”，“笔头应时时旋转，点擦自如”。“书法是画好国画的关键。”“书法好，线条才老辣。”“线条要转换，要用拖压笔触”。“画画到后来主要是画气，气要畅，不可阻。”对于亟待更上一层楼的画家来说，是难得的要诀。

　　我敬佩陆抑非先生主张“和谐共处”、崇尚“文人相亲”信条的宽广胸怀和人格魅力。8万多字的书稿，先生谈及书画界先贤、同仁、晚辈数十人，俱以赞佩、嘉许、宽容的言词论述评判，没有一丝“文人相轻”的意味。“吴（茀之）先生的画，不论是否精品，线条皆有力度，有飞动感，功夫是很深的”，“唐云梅花画得好，是近代画梅突出的人，秀逸。”“张大壮的静物、鱼、虾、菜画得真好，有一种说不出的特殊情趣。”“大壮的竹箩画得好极了，用笔爽快，多以压笔，透视很准，质感很足。”“周昌谷死得真可惜！人物画家又兼画花卉的，数周昌谷最好！”中肯之语，耿耿情愫，准确评述，令人动容。世无完人，能摒弃门户之见，宽容待人，取人之长，正是大师成功的关键。

　　与此相关的一段往事，特别值得一提。上世纪60年代，潘天寿院长让陆抑非推荐山水画教师。陆抑非当即推荐上海画院的陆俨少。陆俨少1957年被划为“右派”，生活相当拮据，来杭后深得优礼器重，出现了“双陆同晖”的气象。后来，陆抑非的“伯乐” 之举终于被陆俨少知晓，感激之余，陆俨少作《岩居嘉会图》相赠，图中两个人物表达的正是“陆抑非举杯展眉喜迎客，陆俨少策杖作揖谢恩人”的景象。陆俨少仙逝后，我造访陆抑非先生，说起悬挂于其客厅的这幅佳作。陆先生如实介绍了这段鲜为人知的艺坛佳话，我当即整理成文，发表在我时任总编辑的《美术报》上，一时广为传颂，成为美谈。