邱汉桥的绘画艺术作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。他的画作“含古接今”，既有传统的经典美学思想，又有当代世界人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。2017-2018年邱汉桥连续两年入围胡润艺术榜“中国十大国宝级艺术家”。

　　他的作品穿越历史人文传统、纵横自然感受所焕发出来的时代气息、并以其内蕴深醇、格局博大、笔墨沉雄、对中国历史与人文精神的敬畏与重构中国画的现代形态过程中、他一直是现代中国画发展的先行者、是中国绘画艺术“北势南气”的开创者与理论建立者。他创造性的绘画艺术作品，旨在表达哲理精神、看似不是自然的真实景观但他直指自然内核，而又合乎天道和美学的规律。他以独特的绘画艺术作品的形式语言表达现代人的哲学观与审美思考。他用哲思与诗思两方面的新高度，把山水画诗化了。他提出的“忘我忘像”给中国画的发展开拓出了一片新的精神绿洲。

　　他的画作意境深远，恣肆磅礴，风骨厚重，格调奇崛，远观气势撼人，近看韵味无际，他以雄强博大的气度，深厚质朴的风貌和率真天成的表现，继承并发扬了中国画的写意精神，他的“水润墨涨法”似书道狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极致、他以民族精神为大美内核去创作，他的作品以鲜明的个性壮丽而崇高，矗立于当今画坛。

　　邱汉桥中国绘画新体系论“北势南气之忘我忘像”

　　该体系扎根于华夏五千年的文化文明沃土，延续着“道”“气”“象”的传统文化经典，将其审美高度融合贯通，从而使其南北绘画两宗之精髓融合于一体，其作品既有北方山水的壮美宏大，又有南方山水的婉约优美，他的绘画思想理论与创作实践从具象走向精神感应，从小我走向大我。将中国现代绘画与发展的方向提升至哲学层面：即“忘我忘像”，我们的思维对自然的认知是有限的，用忘掉“小我”容向“大我”对自然认识的高度，调整好自己的艺术创作思绪。天地万物生于有而有生于无，这至美的境界正是在有与无的互相转化、美不在于内容形式的复杂变换，而在于观赏者能否感悟到无穷想象的意境！把哲学思想结合于现代绘画美学的体系中，突显出大思想、大境界的当代绘画的大美思想格局。

　　邱汉桥“北势南气”绘画总纲之“十八字法”

　　绘画“十八字法”即“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”。完整而具体的绘画要领，用六个字“悟、追、学、习、观、显”表达出绘画的学习和发展取向，大觉大悟，给中国绘画理清了思路及发展方向。

　　邱汉桥“北势南气”之绘画技法“锤头皴”和“水润墨涨法”

　　邱汉桥先生在40多年的时间里对中国绘画作了全面深入研究，他在继承传统的笔墨精髓前提下，在研习前人绘画35种皴法和22种勾法的基础上，向自然学习，融自然之造化神功，精准地“取物象之内核”，开拓了“锤头皴和水润墨涨法”的新法道。美学学者南子绪认为：“锤头皴和水润墨涨法”打通了中国绘画南北相容的“脉络”。“锤头皴”，即指邱汉桥之皴法用中国绘画传统的笔墨纸为载体，其画面视觉力量恢宏阳刚，远远超越了老式国画的阴柔。画面中的山石如同锤头一样融入画面世界中，这种“锤头”像人们敲打山石之痕迹，仿佛敲打山石发出铿锵有力的声音在宇宙中回荡……，长期以来人们对笔墨认识混乱，其实“笔”与“墨”是具象与抽象的关系，笔搭载着墨、墨搭载着情，情又融合着小我，物我通达、而情景交融，物我两忘，直达人们精神内核之心灵。从而相和相融而完美。

　　邱汉桥“北势南气”之绘画艺术作品鉴别的五项法则

　　“至真”，“真”简而言之乃真情。但中国绘画的最高境界是意境和心灵之融合，至真就是纯真之心而不是伪装，是对天地之敬畏，一阴一阳方为真，返朴归真、怀敬畏自然之心，用真切朴实的情感去表现自然世界之灵魂而不是表面的东西，不要装腔做势，真情真意之精神层面之真之纯。与纯自然之真实是两个不同概念。这种至真超越了具像的真实的基本含义。中国绘画只有追求精神层面的真，才可能脱离世俗意义上的真，只有在这个层面的真才不会被世俗所牵制，这样的艺术作品才会触动人们的心灵，达到养心之最高的境界从而将永远流长。

　　“至诚”，不仅指绘画者的思想态度要诚恳、不忘初心，你对艺术初衷的追求，诚实忠贞，而且所创造的绘画作品应充满诚意，爱自然、爱仁人的大爱情怀，画自己对自然的真实感受，不要“东张西望左顾右盼，”所谓的左顾右盼就是东编西揍，扯大旗为自己装门面，说他是什么门、什么派的，李可染先生说：“学我者生、似我者死”这个意思是说向他人学习只能学习其对艺术追求的精神，而不是学习他人表现形式，艺术作品的表达情感只能代表自己，与其他人没有什么关系，所以至诚的标准是一个艺术家要表现真我，否则只是抄袭他人而不是创作，抄袭的东西价值何在。

　　“至善”，仁义礼智信，善是根本，是我们民族发展的法宝。所以艺术作品必须表现善念，这是自然法则，是因果，只有善信，善念，善心才得以善报，所以一幅优秀的艺术作品必须包含着一个民族的朴实价值观。因为艺术是养心的。

　　“至美”，一个伟大的民族应有自己的审美标准，审美观念，我们中华民族有着自己独特的审美观念和意趣， “仁义礼智信”中华民族主流艺术思想应是崇高境界的阳刚之正气大美，主流色调为红色，喜欢黄色调等等，绘画作品美好向上，美丽动人。让观赏者在绘画作品中既能感受到艺术之美，也能体验到生活之美，形式之美、视觉之美，内在的美和本质上的美。

　　“至难”，难他人不能难，难古人没有之难，从中国千年的绘画历史过程中不难看出中国绘画艺术的博大精深。要在博大源远流长的脉络中接上主线发展进步，有所建树就是“至难”。在艺术境界的高度上与古和今人不一样，在笔墨形式趣味格局与古人不一样，既符合中华民族的主流思想要求又与当今世界审美主流相通。这是因为在过去的近三百年以来，我们的社会，我们的文化没落了，绘画艺术也是如此。当前中华民族正处在伟大复兴的关键时刻，我们的民族需要正能量，尤其需要一批充满阳刚大美的优秀的艺术作品，而不光是那些体现阴柔之美的作品，这是鉴赏中国绘画发展高度的一个非常重要的标准。是中国画能否站在世界文化的制高点，并引领世界文化潮流的一个非常关键的问题。