本次展览作品主要集中于表现当代题材。对于美术家而言，表现当代题材有优势，也有不利的一面。优势在于可以很便利地获得图像素材，比如可以从照片、视频、电视里找到参考资料，有助于塑造人物。不利的一面在于，因为图像太多了，太容易寻找了，创作者反而面临选择的困难。而且一件作品创作出来后，也可能会导致观众在审美上的不认同。从审美接受心理上说，艺术品需要在观众的审美经验和审美期待之间找到一个合适的点。如果一件作品的表现手法、最终形象太接近人们先前的经验，这往往会因审美上的厌倦而产生排斥心理；但是如果作品对于观众来说太陌生了，他同样也难以接受。所以，创作出一件吸引人的作品，难就难在如何在这两点上寻找到一个合适的尺度。这需要大家深入思考。

　　我国传统书画理论里有一个词叫做“熟后生”，雕塑艺术可能也存在这个问题。本次展出的一些作品，“熟”的感觉过了一点，而“生涩”的感觉少了一点。当然，“生”与“熟”的含义可以从很多方面展开论述。但简单地说，作品还是要保持一种将要完成而未完成的感觉更好，这也是一种“生”。王朝文先生在论及艺术创作时曾说“不到顶点”，其中也包含这样的意思。留有余地，也是尊重观众的审美想象力，让观众用自己的想象去最终“完成”作品。