扎哈自学生时代起，便来过中国，以汲取亚洲文化与艺术的精华。自扎哈在1983年的作品山顶俱乐部到2005年广州大剧院的开工，直至扎哈·哈迪德建筑事务所即将在北京落成的新机场，“扎式风格”在世界及中国的各个城市留下了印记，同时也见证了无数城市的现代化发展。

　　在建筑之外，扎哈也是一位极其善于跨界的大师。从建筑到室内设计、家居设计、产品设计；横跨建筑、设计、艺术、哲学等多领域的理念交织；连接时尚、首饰、鞋履、书籍、家居、生活用品、灯饰等生活的不同侧面；从过去到现在到未来，艺术与设计的边界在于流动不止。而这位影响了一代人的大师，其创作生命会延伸至未来。

　　所有学建筑和设计的人，我们都相信，扎哈·哈迪德是一个典范，她所代表的不只是她的作品，而是她这个人的个性，她代表着一种永不放弃，非常坚毅的精神。很高兴今天能在现场看到女性观众比男性多的状态，对于女性来说，这是非常有感同身受的体验，特别是在一个由男性主导的产业里，独树一格。

　　第一次在图书馆看到扎哈的作品时，完全颠覆了我对建筑学的理解。那是一种无法用直观解释的东西，类似飞蛾扑火的感觉，情感上的冲动和吸引让我完全陷入扎哈的魅力里面。在她的作品里面叙述的是空间雕塑，它是非常抽象的概念，每个空间像是刻意被安排在这个规则里，所有的空间都在仔细叙述它的流动性。

　　那时候扎哈已经把日常家具定义为空间部分的比例，并且模糊了家具跟软装的界限。虽然她的表现方式非常艺术化，抽象化，但实际上扎哈本人是一个对建筑非常敏感，具有智慧的人。对于新事物，她有着艺术家的敏锐和非常直观的反应，特别在亲民的数字化的当下，她会思考怎样利用这些新媒介去辅助设计，让它突破一些既有的框架。

　　一匹无法阻拦的

　　黑马

　　刚建完维特拉（Vitra）消防站的扎哈，在英国像是一匹无法阻拦的黑马，这样一位独具一格的女性，在当时震惊整个建筑界，这件事情对于我是非常具有震撼力和力量的象征。那个时候扎哈提出的概念是非常创新的，而建筑本身是受地心引力影响的产业，她做的任何设计都是想要挑战这件事情。当时提出一个非常大胆概念，怎样把一个看似庞大的建筑与地面脱离，让地面的空间更开放、自由。

　　在赢得英国威尔士的卡迪夫湾歌剧院项目竞赛时，扎哈就希望尝试这个理念，在欧洲，歌剧院标志着精英文化，是为特定身份的消费者而开放的。而扎哈所希望的歌剧院，却把建筑人为从地面上拉起，将下面整个空间打开，她为所有人都创造了一个共同的空间，而在这个空间中，建筑物在上，人在下。

　　在当时保守且社会等级分明的英国社会，投资者制度还并没有完善，在那个年代，主办方不放心将这样庞大的项目交给一个女人，更何况是一个外国女人。那些主办方于是又请了很多其他建筑师一起竞标，可是她在第二轮又赢了。她为此投入了很多心血，虽然连续赢了两次，可是最后还是由于种种原因，没有办法用她的方法来实现这个项目。

　　与中国的

　　不解之缘

　　扎哈还是学生的时候，她曾经到中国来旅行，也受到中国文化、艺术的影响。广州歌剧院是她第一个真正意义上实现的歌剧院项目。其内部是非常经典的不对称空间，利用不对称且可形成更好的音效的原理设计而成的，又利用到单一的材料进行搭配。

　　受到山洞回音特点的启发，她将歌剧院内部的造型设计成接近山洞的形式，让内部形成的声音更加清晰自然。通过草图绘制以及不同模型在空间中的比例大小等实验，再配合计算机的图像结合到实际，透过各种叠加过程再套上科技，整体概念是将歌剧院里建立起如山洞般自然的声效。

　　在中国的第二个大型建筑项目——北京银河SOHO，受到中国传统建筑中的庭院概念的影响，透过有实有虚，又竖向的概念影响，整个SOHO概念就像这样变成一个大型庭院，又有开辟出不同的小庭院，形成通透的风景。SOHO开幕的时候，人潮涌动，扎哈的魅力便在于——全世界各地的人都想来一睹她的风采。

　　不满足于单一的

　　设计模式

　　除了在伦敦的办公室，我们也有属于自己的画廊，里面展示扎哈的作品与产品。在两层楼的空间中展示的是她从家具到油画、珠宝配件的跨界设计作品。扎哈的好奇心旺盛，永远不满足于单一的设计模式，她也是会做一些属于自己，代表自己的家具、珠宝，所以透过不同区域的启发，不局限于建筑设计，室内产品也可以做探讨。

　　扎哈也与各大品牌合作，甚至是比较高端的品牌，如Louis vuitton（路易·威登）。又或是通过不同的体验，还有一些动态的体验展览馆。她有个人专属的美发师，有趣的是她却将美发这个主题与展览体验馆相结合，衍生出一家主题性的Pop-up（快闪式）展览空间。

　　在伦敦，我们有专门制作和写程序的团队，为了达到计算机设计的型态，有着紧密的合作，也会有一些偏研究方面和学术方面的合作，跟机器手臂、3D打印所有的数字制造配合的过程。动画可以很清楚地表现整个制作过程大概是什么样子。所以透过机器手臂把整个体量、体块切出来，再把程序放在机器手臂，再把外观的表皮印上去。

　　现在是数字科技非常发达的年代，如果把这个技术透过设计概念演变成一个非常独特的逻辑和美学、将概念平衡呈现给大家，这将是一个非常特别的思考跟作业方式。

　　（本文为讲座节选）