最新一期日本国立山口大学《教育实践研究纪要》（ISSN1346-8294）刊发了山口大学副校长、美术教育家、博士生导师福田隆真教授的论文《水墨画家钟章法的创作理念和美术教材化》，阐述了钟章法水墨画的创作理念和表现手法，并论述了钟章法创新性水墨画在美术教育中作为教材的可行性。

　　钟章法是中国美术家协会会员，现任国家民政部主管的云海画院的常务副院长兼秘书长。福田隆真是在去年9月来浙江师范大学讲学期间调研了云海画派·钟章法云法造境作品收藏馆，并对钟章法开展深入采访交流之后撰写此文的。

　　论文共7个版面，分四个章节。

　　第一章介绍了钟章法的艺术历程。为寻求艺术创新，钟章法从1991年开始立足黄山之巅写生创作达9年之久，对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟，把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口，开创“云法造境”新课题、新样式，创作出独具特色的云海山水画和时空水墨画两大系列作品。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办“黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会”。2010年由中国美术家协会艺术委员会在中国美术馆主办“云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会”。并在美国、日本等地展出。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《中国近现代名家画集——钟章法》《中国画名家技法丛书：云海山水技法全解》《钟章法云法造境作品选：山水画·时空水墨画两大系列》等。数十篇论文在《美术》《美术观察》《国画家》《人民政协报》《中国文化报》《中国书画报》《美术报》等专业报刊发表，从理论到实践形成完整的艺术思想体系。美术界专家学者对“云法造境”创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定，是云海画派的开创者。

　　第二章详细介绍了钟章法的“云法造境”和时空水墨画的创作理念。“云法造境”是钟章法走与传统绘画模式不同的道路，开展艺术创新所遵循的创作新理念和新方式。“云法造境”把传统山水画中以留出空白或淡化处理的大自然“云彩”提升为艺术创作的主要元素，将云彩作为构成画面的主旋律，从中提炼能体现云彩美感、有人文内涵的创造样式和表现技法，从而创造出了具有新内容和新意境的艺术作品。以“云法造境”构建的时空水墨画，将云彩的运动神韵作为画面的主旋律，让天空、大地、山川一切景物围绕这一主旋律展开，并以此为中介，整合天地间适合意境创造的表现元素，把自然上下物象连成一体，上达苍穹，下连大地，一以贯之，展现洪荒初辟、天地空濛、日月辉映等种种奇特神秘的时空境象。时空水墨画将中国画由过去的对可游、可居，小桥、流水静态美的追求，扩大至体验宇宙时空崇高、雄浑、博大、神秘的宏观美、节奏美、动态美和内在美，把中国画的意境提升到了一个更神秘、更高深、更广阔的艺术境界。较之传统山水画，时空水墨画更符合中国人的宇宙时空观，更能体验中国传统文化“天人合一”的艺术精神，以及“大音稀声、大象无形”的审美文化特质。

　　第三章展示了钟章法的12幅云海山水画和时空水墨画代表作，并予以解读。

　　第四章探讨了钟章法水墨画作为教材的可行性与教育价值。福田隆真认为，水墨画作为当今美术教育的重要内容，学生在学习传统水墨画的同时，对于创新性的水墨画的学习也必不可少。钟章法经过多年对云海的探索，把自己的人生观、世界观、宇宙观等融入其中进行思考和表现，达到了水墨画的新高度，是创新性水墨画的代表。他的作品从对自然物象的描绘，再到作者内心世界的表现，给了观赏者探索自然、宇宙奥秘的通道，也给了观赏者从自然中观照内心的媒介。在美术教育进入核心素养培育的背景下，钟章法的水墨画作为教材，将有助于人们审美素养的养成。

　　《教育实践研究纪要》由具有两百多年历史的日本国立山口大学主办，在东亚美术教育领域具有较高的学术地位。