朱炳仁要在杭州开展了！不过，这个国家级非遗铜雕大师此次办的不是铜艺术展，而是一次别开生面的水墨展。

　　5月25日，朱炳仁“源否”云水墨艺术展在杭州和平国际会展中心开幕，展览延续至5月28日，也是首届“水墨无极”西湖艺术·国际水墨博览会的重要组成部分。

　　作为一个跨界型的艺术展，用朱炳仁自己的话来说，“师天而不师法，承祖而不承宗”。在云墨与熔铜的异曲同源中，在阴与阳、刚与柔的探索中，独特的云墨作品呈现出一团混沌，一片虚无，却跨越种种法则的藩篱，直指无穷的永恒。

　　展览名为“源否”，源自朱炳仁的父亲——朱德源先生。“父亲是我从事艺术的启蒙老师，是我的艺术之‘源’。追根溯源，我的每一步成长都离不开他，参加这次水墨展也是为了纪念我的父亲。”“否”既是疑问词，又有否定意，有多重语义。同时也对“源”的初心有提问、有思考、有承续、有进阶。

　　“云水墨”，则溯源到先秦道家”道法自然”。云随风动，顺应万物，和浮云一样，人也不为世间变换困扰，坦然遨游于太空。朱炳仁介绍说，此处的“云”是一种象征，也是一种达观的人生境界。

　　此次展览共展出了朱炳仁30余件水墨作品，从几百件作品中精选而来，绝大部分作品属首次公开面世。其实这些作品不是一时兴起而作，而是断断续续持续了三十余年。

　　作为“朱府铜艺”第四代传承人，朱炳仁一直遵循着“以铜立业，以书立世”的家训。对他影响最深的，便是父亲朱德源。在杭州一条“永田里”的小巷，至今挂着一块“墨缘堂”的匾额，上面分别写着“朱德源，一九八五年”。

　　很多人都不知道，就是这位喜欢泡饭、油条、白腐乳的老人，在上世纪八十年代做了一件让人“陶醉”的事情，在“公”字当头的年代，开了杭州改革开放后的第一家私营画廊——“朱德源书画社”。

　　在杭州及全国各地，细心的人总能发现朱德源书写的牌匾，灵隐寺、九芝斋、奎元馆、普陀山等。他的笔墨气象恢弘，尽得颜柳真谛。谈起父亲的影响，朱炳仁介绍，“就像是一种召唤，即使在特殊年代，在无铜可做的时候，父作书，子泼墨，合二为一，开书画同源的新意境”。

　　朱炳仁记得很清楚，作为国家非遗项目铜雕技艺的第一榔头，也是父亲带着他从头开始的。在父亲的影响下，经过了几十年的磨砺，除了在铜艺领域的造诣深厚，朱炳仁逐渐成为诗人、书法家、篆刻家，也成了一位注重情感和想象灵感的画家。

　　他游弋于诗、书、画、印、铜的海洋，身份的多样性也让他的艺术体系建立了美学联系。作为“熔铜艺术流派“创始人，当提到熔铜艺术的诞生时，朱炳仁介绍到：“很多人不知道，我是先有‘云墨’，后有‘熔铜’，看似谲异，实出同源。”而父亲的书画社，便成了朱炳仁熔铜艺术的创作之“源”、灵感之“源”。

　　这些尘封的水墨画作，是朱炳仁多年的私藏，除了展出其几十年来的精品，其中父亲的作品也会在展览中完整展出。

　　而在朱炳仁心中，水墨，不仅仅是水墨那么简单。对他来说，从传统水墨画技艺的基础上追求创新是一个重大的抉择。和铜一样，在不容置疑的规矩中，只能重复千年一日的陈旧故事。

　　2006年，在常州天宁宝塔一场意外的大火中，从铜雕范模中挣脱出来的他，走向铜的大写意。用像水墨画一样来做熔铜山水的表意手法，他还铜以自由，以铜为墨熔泼山水，独创了独一无二的“熔铜艺术”。

　　刚性的铜和柔性的墨互为映照，刚柔相济，从传统水墨形态蜕变而来的“云意水墨画”，也建立了水墨新语言。在他的水墨中 “描摹、勾勒、皴染、擦皱等等成法皆一概弃之。渲染、洇染、晕染、漫染熙熙维理却万般化矣”。

　　朱炳仁用这些独特的创作技法表达云意水墨之美，演绎墨分五色的境界。透过水墨的形式大面积的展开，分布如恒星散布黑夜，又如浪花翻卷腾空，时而铮铮铁骨，时而行云流水。

　　就是用这种半抽象的方式，朱炳仁告白说，“向父亲致敬的同时，也要向水墨致敬。”水墨，从来都是中国文化自信的艺术表达。通过看他的作品，就能理解熔铜艺术的底气从何而来，理解水墨艺术坚持本体的同时又开放的自身。

　　笔笼山水，纸纳天地。他的作品，似晨曦的一缕阳光，暮色的一抹晚霞，让人们体验到安宁祥和的心境，感受到背后蕴藏的超凡释义，给观者一种超越现实，享受自由的能量。