（紧接第9版）画中的孩子，披着一件透明的上衣，然后身体坐直并转向他的母亲，同时用两个手指握着她的斗篷。这个手势表示母亲和儿子之间的亲密关系，成为一种潜在的发展的主题。波西米亚玛丽亚另一个例子《最高级别的圣母玛利亚》，她的头覆盖着一条东方披肩，其边缘附带着程式化的星星形状的条穗。孩子坐在圣母玛丽亚的右侧，手持具有象征意义的金翅雀，与母亲的手指在玩耍。古代遗风和基督教精神的结合、西方写实精神和东方装饰性、神秘性的结合产生了具有独特形式的中世纪波西米亚绘画。

　　查理四世去世后，几个宫廷画家失去生计，不得不寻求新的谋生之道，这时出现了新的风格。《来自劳德尼采的圣母玛利亚》是14世纪末期欧洲最伟大的人物画之一，这件画作常常被描述为美丽风格的开端——一个特别的中世纪/波西米亚众多美学家称之为国际哥特式。这个美学特征是放弃13世纪中期帝国风格的巨大改变和“客观性”的新感觉和多样的美丽形式。诗人和传教士发现这种风格在感官方面反映出一个理想的精神美。

　　波西米亚中世纪美术的成就

　　1.涵盖古代传统、东方风格、游牧文化、宗教神秘主义。在绘画、雕刻、建筑、金属工艺等艺术门类上都达到了极为精湛的水平。

　　2.融合西欧艺术风格但区别于西欧等地区，善于吸收外来因素，形成了鲜明独特的地区民族特征。

　　3.波西米亚美术的写实精神、生动表现，暗示了中欧文艺复兴的到来，表达了更为复杂和丰富的情感内心世界，因其当时的历史地位、时期的独特视角以及艺术作品复杂的关联性而独秀于整个欧洲。

　　迪奥多里克圣像画的独特性和价值

　　为什么要研究迪奥多里克？从捷克国家美术馆修道院展馆展出的1200—1550年代传统绘画里，可以系统地梳理出3位最具代表的中世纪艺术家：迪奥多里克、特热邦斯卡荷-欧塔阿和韦瑟波奥斯卡荷-欧塔阿，特别是迪奥多里克，他是查理四世的宫廷画家。14世纪，布拉格既是欧洲的政治中心也是文化艺术中心，这样的历史政治背景诞生了波西米亚别具一格的艺术家。迪奥多里克得到皇帝的赏识和重用，是捷克艺术史上第一个最早有现存作品的艺术家。《布道者圣路克》和《圣马太》是他代表风格的作品，他的圣十字教堂礼拜堂中现实主义人像（约1365年）显著地区别于那时流行于波西米亚地区，受到锡耶纳影响的优雅风格。他为查理四世皇帝创作的其中一幅作品《皇帝查理四世》，表现了皇帝正将装有圣物的金属圣物盒放在祭坛上。这些绘画致力于表现人物肖像，画中人物看上去是处于看似真实的建筑物内。更令人惊讶的是，在这些壁画的下面，有一块区域描绘了真正的错觉主义建筑画。

　　受拜占庭艺术的影响，圣像画成为13世纪西欧绘画的重要内容，尤其是在意大利。与西欧哥特晚期艺术家相比，波西米亚迪奥多里克画师的创作有了明显的个人风格，他力图按自己的见解去表现传统的宗教题材，去努力表现对现实的想象力。他所做的圣像画受拜占庭和东方风格的影响，但表现出一种要模糊轮廓线束缚的强烈意图。他笔下的人物造型，向真实生活的描写大胆迈进了一步，给严肃的中世纪绘画增添了活泼生动的另一种面貌，虽然描绘的是和宗教相关的题材，但是画面表现得有血有肉，生动至极，充满现实意味。

　　迪奥多里克的作品从整体色彩上拥有着浓郁的哥特风格，主体人物色彩艳丽，背景颜色丰富，浑厚、耐人寻味。从材质上看，他不仅使用了肌理浮雕，还运用了金箔和银箔。他还喜欢用宝石蓝，幽静肃穆的颜色，提升了画面的神秘感。几何化的图案作为边缘装饰，这在罗马时期便有过先例，哥特时期得到了大发展。迪奥多里克作品的画框图案纹样受到了法国彩色玻璃窗边缘装饰的影响。迪奥多里克还善于运用橘红色，画面出现大量的橘红色，考证欧洲古代色单和中世纪坦培拉绘画的颜色不难发现，使用的都是天然矿物颜色，该橘色正是中国画所称呼的朱砂和朱膘，唯一的区别是所用的媒介不同，坦培拉用的是蛋黄，而中国画运用的是胶。他在色彩上一大突出贡献是使画面出现强烈的明暗关系，达到了富有表现性的效果，成功地表现出衣褶下圣徒宽阔健壮的身材。

　　其中还有一幅作品描绘的是两个天使，天使翅膀分别置于画面两边，蓝、紫、绿、黄四种颜色代表了四种含义。天使的背后是金色的光环，因为时间问题金箔褪色。天使衣服边缘有着明显的东方刺绣图案，贴了金箔闪闪发光，还有天使金色的头发，整个画面是金色调。天使的肤色为健康的小麦色，完全被赋予了人的样子，和画面背景的金色以及衣服上的金色交相呼应，同时画面的金黄色同类色中夹杂着浅蓝和浅绿的弱对比。人物身上的衣纹，明显受到了拜占庭和东方因素及周边地区作品影响。花纹的精致描绘提升了画面的表现力，甚至画框上大量的几何纹也参与到画面中与人物背景浑然一体，木板上的几何纹突起。另外，迪奥多里克的景泰蓝色用色习惯可以追溯到奥地利12世纪初的克拉斯特拉堡修道院的祭坛画，完成于1181年，创作者是凡尔登的尼古拉斯。尼古拉斯用铜板珐琅雕刻技法创作（这是源自波斯的铜胎掐丝珐琅技术，约在元朝时期传至中国。明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，使用的珐琅多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国）。铜板珐琅这种特种工艺，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。尼古拉斯选择的红色和深浅不同的蓝色，与迪奥多里克画面的蓝色一样，营造出宝石一般闪烁的装饰效果。

　　迪奥多里克的作品

　　与西欧圣像画的区别

　　1.人物造型饱满，体态宽阔厚重，但不失优雅。区别于前辈巴黎风格的造型纤细，描写得不概念不空洞，具有强烈的写实精神，同时具有天真浪漫的风格。

　　2.人物的五官、衣纹刻画生动形象，不概念刻板，具有时代特色，皮肤质感描绘细致入微，具备人的相貌又不失神的精神，具有象征意义。

　　3.色彩明快、艳丽又不失古朴感，大面积运用蓝色，体现了色彩理念和高超的运用技艺。

　　4.装饰纹样具有东方风格和装饰化趣味，神秘感与色彩感和谐统一。

　　5.材质上更具多样性，金属箔的运用自然不刻板平面，具有质感上的变化，把画框部分引到画面里面来，并且利用浮雕的纹样来丰富画面。

　　6.画面造型之间的有机构成，形成超现实主义和象征风格。

　　波西米亚中世纪美术

　　对当代中国画创作的启示

　　通过对捷克传统美术的研究考察，我感受到了波西米亚中世纪时期独特的艺术风格。哥特式晚期杰出艺术家的作品造型独特、形式创新，同时该地区作品造型趋于平面，与中国画有共通之处。材料运用技法精湛，尤其是金箔银箔的运用技术和沥粉贴金的技术，可直接联系到中国的古代壁画：沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金箔、银箔、上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。西汉马王堆出土的彩绘木棺上有着类似沥粉效果的纹样凸起细线，上面绘有各种颜色，有着低浮雕的效果。沥粉工艺的运用，盛唐时期就广泛被采用，如：敦煌223窟的菩提树干，人物身上运用了沥粉、贴金工艺，形成了丰富的装饰艺术效果。山西元代的永乐宫、北京明代的法海寺壁画中，沥粉的运用已经达到了十分精美的地步。然而，因为一些原因，壁画上的沥粉贴金、金箔等金属技艺的运用在我国一定历史时间里没有受到重视，今天，我们丢掉了很多传统的绘画技法、传统颜料、传统工具的使用。通过看捷克传统美术，可以追忆起很多有关的艺术表达手法，与我们目前的创作实践联系起来，并且建立对捷克美术色彩与材质的清晰认识，可以为中国画当代艺术表现的绘画语言寻求更好的突破口，为材料艺术的表现规律、不同语言关系规律的科学研究做好理论前提，不断推进对作品语言民族性、精神性、承继性、文化性的探索。

　　（本文为“中国中青年美术家海外研修工程”项目成果，作者系四川美术学院中国画系讲师、美国西东大学访问学者、中央美术学院博士，文章有删节）