绘画是一个人的旅行。对于观者来说，每本书既是一次视觉飨宴，也是一次艺术之旅。

　　要么读书，要么行路，身体和灵魂总有一个在路上。路易威登以旅行箱起家的故事不必多言，创始至今，旅行始终是它的核心精神。通过艺术家之笔游历世界各地，是一种什么样的绝妙体验？近日，由上海明珠美术馆发起并策划的《读书行路：〈路易威登游记〉艺术展》在该馆举办。来自世界各地的16位艺术家分别前往心中所属的驻留地，用绘画的方式讲述了他们的旅行见闻。LV将这些画作集结成册，开启一场真实而梦幻的纸上之旅。

　　“读书”与“行路”历来是两个难以分割的主题，此次展览以“读书行路”为题，亦源自中国古代书画大家董其昌《画禅室随笔》中的名句：“气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”

　　精美细腻的艺术原作，新颖有趣的展陈方式，为观众开启一场跨文化旅行，在展厅中漫步，不禁感叹多元文化的魅力。国际艺术家驻留世界各地创作的作品，其艺术形式异常丰富，包括绘画、连环画、漫画、像素艺术、刮画、水彩画、拼贴画等。该展览将“阅读”、“旅行”这两个主题并置，既为观众提供独一无二的艺术体验，也探讨艺术出版、品牌与艺术互动的良性模式与多种可能性。

　　展览中唯一女画家关名津子——这位年轻的日本艺术家用清新、自由、充满想象力的笔触，展现了别样的伦敦。唯一的艺术组合eBoy由三位德国艺术家组成，他们被誉为“像素艺术之父”，用独特的数字艺术语言展现的东京，有新潮时髦、酷酷的时代气息。展览中还有两位中国艺术家，他们分别是刘小东和连环画家李昆武。刘小东还专门提供了他在南非驻留期间的日记手稿，其中的节选与他的画作被一起陈列在展厅当中。

　　值得一提的是，此次展陈设计大胆而充满诗意。展厅内并没有规划固定的参观动线，而是为每位艺术家设计了既相对独立，又彼此联通的空间。每一位艺术家都有一个专属颜色，这是对《路易威登游记》书籍中赋予每位艺术家不同颜色在展厅中的延续。

　　展厅内有好几幅印制在纱布上的大幅绘画，这些放大的作品让观众有置身遥远目的地亦或置身画中的错觉。纱布半透明的材质，吸引观众与展览互动，成为他们拍照留影的好选择。作为“有书店的美术馆”，明珠美术馆倡导用“艺术点亮生活”，让艺术与阅读相连，这与《路易威登游记》结合艺术家国际驻留与艺术出版项目的理念不谋而合。

　　路易威登是全球奢侈品牌中唯一拥有自己出版社的集团。自2013年起，邀请艺术家探索各国大都市及偏远地区创作作品，并将这些作品按照驻留目的地集结出版，《路易威登游记》艺术原作珍藏也随着项目的发展愈加丰富。各国艺术家及他们驻留地点的选择，都是深思熟虑的结果。这些艺术家和插画家背景各异，本身涉猎的艺术领域也多种多样，异质文化的碰撞与交融为艺术创作激发出独特的灵感。

　　此次展览是第一次集中展出路易威登珍藏系列的全部艺术原作。观众涉足美术馆，就如同进入一个大千世界的万花筒，移动脚步就如同转动一次筒身，不同地区的风土人情与不同艺术家自身的独特个性交织出色彩丰富的绚烂图景。

　　路易威登于1854年在巴黎成立，通过适应不断变化的交通方式和创新箱包、行李和旅行物品一直伴随着各个时代的旅行者，其畅想从旅行和创新中获得滋养。

　　目前已经邀请了日本、法国、美国、中国、刚果、克罗地亚等国的艺术家参与旅行作画，呈现了各种艺术技巧和视野，一切皆有可能。非洲画家谢里·桑巴在巴黎；日本设计师插画家关名津子在伦敦；法国时尚插画师让-菲利普·德尔霍姆在纽约；纽约造型艺术家丹尼尔·阿舍姆在复活节岛……路易威登对这种视角的交叉很感兴趣，这也激发了与他合作的艺术家的热情。

　　当然，这是一个系列艺术图书的出版计划，每位艺术家都必须遵照统一的格式，但通过一个限制性的图形规则来表达极大的创作自由。路易威登非常重视绘画并深深地尊重和他们合作项目的每位作者的工作。图册的结构相当经典：按城市或更大范围区域的规模排列，书末绘有铁路，配有所在地点的传说，一段法语、英语和当地语言的短文，一段介绍这个系列的通用文字以及另一段称作“游记”的文字，让艺术家谈谈他的旅行印象。如何在旅途中发现美、记录美和创造美，我们不如跟随着艺术家的脚步，来场别样艺术之旅吧。