“超现实”对我来讲是一个主轴的设计哲学。我爱看电影，进入不同的故事，似乎可以体验不同的人生。在室内空间里游走，每个角度看都不一样，这是电影给我的启发，像是一幕一幕切换的场景。

　　Q1：您认为自己在创作上是怎么样一个人，平时从哪里汲取灵感？

　　我是一个具有强大内在力量的人，或许看起来比较安静内敛，可是跟内在还蛮反差的。创作上我是一个不停地想要做不一样思考的人，不停地反省自己的思考。对于生活、工作或者创作，我分不太开，所以常常在生活里面就会有工作行为的介入。比如说，在逛街或是度假，离不开有关美学和艺术的思考。

　　这其实是某种生活哲学——对于人生哲学是怎样看待的，有些人可能把上班看成是上班，工作的时候，就会想要赶快工作完，然后赶快下班。对我来讲，这样的思考方式是丢弃时间的一种状态，等于是在舍弃生命中重要的一部分。我不愿意让工作是一件痛苦的事情，而应变成一种理想。人生时光有限，每一段经历都应该是有意义的，其实两者可以融合得很好，在那个时光里面，是一个充满愉悦的过程。

　　在大学时候我原本是学平面绘画，后来慢慢开始做装置艺术、空间艺术。在关注绘画的时候很在意空间这件事情，包括框的形式是什么，和画面是什么关系，艺术品和空间是什么关系等等。

　　Q2：如何将生活美学融入空间设计中，迸发出美的意境。举例一两件得意的作品，它是如何蜕变、孵化出最后的面貌的。

　　很难选，挑两件作品来说，一个是DN分子料理餐厅，所谓“另一度空间氛围”，也就是说，你走到每一个角度，都觉得好像到了另外一个地方、一度空间，到了不一样的场域，这很神奇。在设计空间时，我运用了建筑语言的技巧以及雕塑的手法，并且用天花板的镜面来反射部分空间，整个空间是明亮宽敞的，内部基调是通透的白色系，突显出优雅柔和的线条，所以在我看来，设计哲学和优雅是分不开的。

　　我不太让自己过于随意地去做一些事情，还是希望它是被逻辑所架构出来，所以空间其实是用了不同的几何形所扣住，通过自身的“化学变化”产生多层次的视觉，仿佛在空间中挖了一个洞，到了外太空。分子料理譬如一团土，倒入热水后，有植物生长出来，人们感受食物的惊艳指数，且每一道菜之间有故事的衔接，就如在DN餐厅穿梭，不停会有惊喜迸发。

　　另一个案子是台北市立美术馆，它收藏了四千多件国内外大师的典藏艺术品。在美术馆成立30周年时，馆长及策展人邀请我与空间做一个对话，为其挑选适合的作品，因此我不仅是布展设计师，也是参展艺术家。一般典藏展都是从风格或历史脉络等常规的方式着手，而我们打破固有的思考模式，在360平方米的空间里营造特别的氛围，把美术馆设定成“我的家”，瞬间穿越。想象着能住在这里，并邀请大家来家里做客这一设计概念。人们好像经过了一道任意门，到了温馨有趣的家，在美术馆一同感受艺术的魅力。

　　Q3：现代室内设计与居住者是分不开的，如何在顾全业主的喜好的同时，又能展现您的独到品位与专业优势，从而勾勒出理想的居家环境？您认为在设计中遇到最大的困难是什么？

　　每个人要先明确自己身处的位置和角色，是非常重要的。很多人搞不清楚自己的角色，一片浑浊，在做设计的时候拼命强调自己是艺术家，可是这两件事情其实是要分开去看待。设计师是有一个服务的对象，而艺术家面对的难题更多，课题更漫无边界。当你把这件事情理清楚的时候，就不会去抱怨说为什么客户总要限制方案。

　　其实我从事设计那么多年，常常会发现好的设计有时候是业主的主张，原本你觉得这样做很好，但是客户认为那不符合他的使用，或者是他觉得怎么样的方式更贴切。当你去尝试着克服调整他所提出的要求之后，会发现修改后的方案远比你想象要更好。所以第一，要了解自己身处的位置，第二，当遇到困难的时候，要磨炼自己如何在已有基础上转换出更好的设计。某种意义上说，是甲方乙方互相共同去完成一个目标。当然或多或少会遇到一些不合理的事情，但是整体来讲，遇到的不会太多，因为大部分在我们看来都是让自己更上一层楼的契机和鞭策。

　　Q4：居室也好，餐厅、会馆、商场等公共空间也罢，都会展现出设计师的艺术修养和文化底蕴。那么，它们的设计共通点在哪里，是否有一定的规律可循？

　　私宅设计与商业空间设计，两者的思考方式是完全不一样的。如何适切地去针对某个案子找到最好的方向是非常难的。大概分成两个层面，一个是比较形式的层面——表象，两者的种类属性不同，所以设计师在表现形式上要非常清楚它们的不同点，并且掌握相应的技法语言。另一个是内在层面——它是依附在艺术上的。艺术是非常有感染力的，它是一个有着无边无际影响的存在。所以你说相同地方就是在艺术这一部分，对于不同案子，艺术性渗透的程度不同。

　　另外，同样是画线条，可能这个人描绘就是高端，其实就是个人内在的艺术修养不同。好比做刺身，为什么这个厨师切出来的生鱼片晶莹剔透，另外一位切出来的就像一块肉一样。磨的刀具、手的温度、心境等等都是不同的，甚至是一个人内在的“修为”，都会影响刺身的口感。私宅就是你每天要长时间面对的、居住在里面的环境空间，怎么让它变得舒服是首要考量。

　　然而商业空间不一样，设计师必须考虑到要抓住顾客的眼球，在短暂的时间里面让他们有不错的体验。当下不少设计师将两个概念混为一谈，为了自己的欲望，把商业空间的元素放到私宅去，觉得这样炫酷又刺激，其实那是不体贴的。一个好的住宅，是舒适惬意的，更应该是赏心悦目的。

　　Q5：软装是室内设计的重中之重，添砖加瓦还是弄巧成拙，这当中的分寸如何拿捏？

　　室内设计其实是一个空间容器，未来不断地会有东西要放进去，包括生活用品或装饰摆件等。一些设计师为了表现个性，在空间里面拼命地放带有自己痕迹的东西，也许是不伦不类的绘画痕迹，故意要去展现自身才华。设计师是一个空间创造者，就该好好地去把该做的事情做好。绘画是极为深奥的一件事，不清楚自己能力的设计师还是谨慎为好。所以从硬装角度上说，设计师身份角色首先要端正。

　　从软装角度讲，由于整个商业体制的关系，开发商想压低成本，设计师想赚钱，这种情况下会产生很多软装物件——“类艺术”、“伪艺术”，还有所谓的“装置艺术工厂”，这种东西的出现令人讨厌。如果可以的话，我希望未来可以尽量避免这些事情，但是很难。我希望空间是纯粹的，艺术品在一个空间摆设，是考究适切的。

　　事实上还涉及到设计师的“美学修为”，毕竟说长时间沉潜在平面绘画，你的眼睛已经被训练到可以一眼看出一幅画什么是美，什么是不美。大多数人理解对于艺术品见仁见智，在我看来并没有。为什么还是有大师？因为呈现出来的视觉是完全不一样的。

　　（厉亦平采访整理）