炎炎烈日，暖风微醺，暑期的博物馆不只是纳凉消闲的首选之地，也是公众美术教育的重要场所。实际上，博物馆从诞生之日起，就与美术教育结下不解之缘，从早期阿什莫林博物馆、大英博物馆的“搜奇柜”（Cabinet of Curiosities）到法国大革命后卢浮宫的开放式画廊，从南通博物院的早期馆校合作到当下博物馆在全球化视野中的跨界融合与创新，博物馆始终以美学教育为己任，或潜移默化，引导审美趣味与艺术思潮，或“主动出击”，参与建构艺术史，塑造青少年的人生观、价值观与世界观。而暑期美术教育则是其关键的一环。

销夏之美：博物馆的暑期美育

■温玉鹏

　　馆舍天地中的超时空体验

　　博物馆观众都是博物馆美术教育的对象，但在暑期，青少年观众显得更为活跃。博物馆作为最重要的社会教育场所，不仅可辅助学校教育，为师生提供观察和触摸实物、体验实景与环境氛围的机会，其与学校教学的相互补充，对学生而言，也是一种“社会化”的过程，一种透过共享、认知、反省及与他人共享生活经验并建立共识的过程。

　　相比于平时，暑期时间更为“漫长”和“完整”，博物馆通常会以本馆的资源为基础，组织夏令营活动，制定丰富多彩的文化体验式项目。如2018年杭州博物馆为配合杭州市园林文物局主办的“遇见·宝藏——杭州市青少年文物守护人评选活动”，而举办了“文物守护人——2018小小讲解员”夏令营。其城市博物馆的定位使其在主题选择、项目制定、课程安排等环节，都突出杭州特色，与美术教育相关的内容包括雕版印刷体验、竹编彩绘、团扇绘制、油纸伞描画等。浙江省博物馆举办了《十里红妆》主题夏令营，培养浙博“国宝小护手”，课程包括“万工轿”制作体验，此外还举办了战斗武器DIY、全形拓体验活动、拼装战国时期战船等。南宋官窑博物馆策划了青瓷研修营，学员除了有机会到慈溪上林湖遗址凭吊唐宋越窑遗址之外，还可现场观摩古陶瓷修复技艺，在陶艺大师的帮助下，制作一件属于自己的陶艺作品。中国丝绸博物馆的暑期活动既有针对成人的“综版织体验课”，也有以亲子为主要受众的蜡染抱枕、碎布拼、丝绸扎染、丝绸手绘等。杭州工艺美术博物馆的“手绣体验+复古服饰试穿”也独具特色。杭州地区博物馆的暑期活动，大多以7到15岁的儿童青少年为中心，与非物质文化遗产传承紧密结合，活动尤其突出传统文化的新诠释，古老技艺的新传承，以博物馆为依托，营造出一种超时空的美学体验，美术教育则是暗含其中，既不像学校美术课具有强制性，也没有美术考试培训的急功近利，而是回归到美育原初的意义，体验过程本身就是美的历程，“术”倒是其次。

　　但也存在线上体验不足，课程与夏令营的名额有限，各馆同类活动相互重复，新科技应用相对滞后等突出问题。

　　博物馆美术教育的困境

　　21世纪初，博物馆作为公共教育机构，也在与时俱进，如何实现博物馆真正意义上的公共化，如何贴近社会大众，如此创造持久的公共价值，都是博物馆面临的任务与挑战。有人用共享（Sharing）、社会（Sociality）、合作（Synergy）、服务（Service）、永续（Sustainability）来概述博物馆的公共化，对于博物馆美术教育而言，亦可以此为宗旨。但现状是博物馆的美术教育正在陷入一种困境。首先，到底该如何定义博物馆的美术教育。“博物馆”概念本身是一个不断变化的概念，“美”也是捉摸不定，常是“尽在不言中”，各博物馆只能以其资源、经验和社会影响力，策划相关活动。就杭州地区而言，吴越、南宋始终是杭州人最为珍视的历史记忆，以丝绸、青瓷为代表的传统手工艺至今仍是杭州的城市特色，虽然博物馆暑期美术教育期冀从传统中获得对美的解读，但始终难以制定一个统一的衡量标准和评估体系，怎样才是最适合博物馆的美术教育？其次，如何与学校教育、家庭教育相融合，也是突出的问题。博物馆、学校（包括大学、中小学）隶属于不同的教育体系，前者具有主动性，是感悟式的学习，在潜移默化中的成长，也是一个长期的乃至终身的教育过程。而后者则是强制性的，仅限于人生的特定阶段，且存在一个以考试为主要形式的评估体系。前者的感悟式教育，显然不能适用于后者的评估过程。后者虽然有和博物馆合作的要求，但并非“刚需”。家庭教育则处在更为尴尬的地位，只是一种熏陶，在学识和经历上，对家庭成员有着相当高的要求。对于青少年的未来发展而言，博物馆、学校与家庭实际上是三位一体的，但在实际生活中，却是相互割裂，甚至风马牛不相及的。

　　当下的馆校合作，正在如火如荼地开展，在暑期美术教育方面，也取得了瞩目的成就，参加博物馆活动，已成为很多学生的必修课，纳入个人考核与评定。但如何走出博物馆的现实困境，真正从人的培养出发，从美的教育出发，既不拘泥于既定的条条框框，也不是毫无原则可依，将是一个长期的探索。