千岩竞秀，万壑争流，是我浓缩的写照！

　　“钟灵毓秀”是我族辈序。我为“秀”字辈，取名“秀竞”，因命相缺土，故取号“千岩”，字“峥”。此身以绘画为业，专攻山水，与笔墨相伴，几近一生。“千岩竞秀”，是为名号的出处；“万壑争流”，隐寓了专业的指向和志向。

　　我对绘画的爱好，缘起父亲和祖父，因社会和家境之故，他们搁置的画笔，由我捡拾并传承和光大之。高中入读于杭州一中（现为杭州高级中学），后进浙江美术学院（中国美术学院前身）学习，从此步入画坛，耕耘其间，乐此不疲。

　　在美院学习，是我一生中最为美好的经历，得到顾坤伯、陆俨少、陆维钊、潘韵等大家的教授和关照，当时的情景至今在目，忘记不得；先生的教诲更如甘露净水，浸润入心，终身受益。

　　我尤喜欢陆俨少先生的笔意墨韵，“融气象高华壮健，笔墨变化多方，韵味融液腴美”，一直是我的高标，我倾羡先生杰出的才华，更感铭于他亲近平和的为人。

　　我喜欢黄宾虹先生的秃笔，醉心于他的“七墨”，他的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”更是我的“座右”，引为圭臬。我作画常用苍劲厚重之笔，无不浸润着先生的滋养。

　　我曾多次游访国外，有人问我：“Why 0nly white and black？”（你的画为啥总是黑与白的？）我很想告诉他“墨即是色”的道理，然这有些玄妙，门外之人难以理解，故只是以笑作答。

　　在国外的日子，感触良多的是西画的理念，由此产生出的画派，缤纷灿烂。譬如印象派、表现派、抽象派给过我强烈的触动。张扬个性，冲破藩篱，强烈的心灵诉求和情感表达，给我的感觉是深刻的。

　　对绘作陆俨少曾道：“中国画贵在似于不似之间，似乃具象，不似为抽象”。陆先生的高论，切中了中国画的肯綮，显示了中国文人画的审美追求。

　　中国画它是先有设色，后有水墨；设色又先有重彩，后有淡彩。中国画的色调，单纯、清新、明快，对比强烈又统一和谐，有自己的审美理趣。中国画设色，不在乎实体的色彩变化，注重的是人的主观感觉。

　　中国画着彩有青绿、金碧、浅绛（以赭石、花青为主色）等，巧设浓淡雅俗以应体。说到中国画的色彩，不能不提敦煌莫高窟的壁画，其色彩浓丽辉煌，线条粗犷流利，表现了极具民族性的用色特点。

　　然，就用色而言，中国画的发展显得有些迟滞。文人画提倡“水墨为上”，于是“墨即是色”成了绘画主流。再，中国画色彩的运用比较程式化，就近代对色彩的运用有了突破，涌现了林枫眠、张大千、刘海粟等一批大家，他们对色彩的发展作出了重要贡献。

　　林枫眠先生强调色墨的表现，讲究光色的互补，调子灰而协调统一，创作有西画的影子，也别具一格。张大千、刘海粟先生，开用泼彩之先河，具有很强的视觉冲击力，有装饰效果，着色追求主观感受，并不求与实体的一致。

　　近年来，我紧随诸家之后，对中国画用色也作了思考和实践。在设色上，我坚持以墨为阵，色之为诗，认为恪守中国画的艺术特点和传统，是创新立派的准则。为此，必须于“墨本求工”，也就是以笔线墨韵为基础，先墨骨而后设色，做到墨不碍色，色不碍墨。淡色唯求清逸，重彩唯求古厚。寻求墨与形色的统一，不失中国画之本源。设色，特别是青绿法，须清润而不浮薄，沉厚而不晦滞，明丽而不媚俗，辩证施彩，风韵自足。常中有变，变中有常，既守墨法，又不拘泥，以适应千变万化的大千世界。

　　西画开阔我们的眼界，中画是我们的立足之基，幻化多彩是为象，墨染线勾是为本，传承创新架构新的绘画艺术任重而道远。走自己的路，创建自己的风格，求新求变，为画家心绪的抒发。

　　我对笔墨孜孜以求，玩色弄彩更是乐不思“老”。我喜欢西部雄深博大的高山，也喜欢南方绵延净美的江河，在天命之年，常常喜欢作些花鸟鱼虫以自娱。小件看似随意，却也轻漫不得，一笔一画此时才是最见功力处。

　　陆秀竞于二零一八年六月十七日