30多年前，李小山在《江苏画刊》发文“当代中国画之我见”，开篇即提出“中国画穷途末路”，一时间在画界引起轩然大波。李小山的观点未免太悲观，而30多年过去，当今的山水画发展也未见乐观。

　　为此，日前北京画院在其2018工作年会的论坛上，抛出了“中国山水画走向何方”的议题，请专家、学者们来开药方。

　　如郭宝君老师所说，周思聪先生在其创作的最后几年里，什么都放下了，放下了名，放下了利，甚至放下了生命。所以他的画面里很干净，就像十几岁少年心中自然流露出来的纯净，不带杂念。郭老师认为，画就是要表达自己的冲动，那样创作的心也会慢慢纯净一点。

　　徐钢老师也表明了他作为教师的担忧：在信息爆炸的时代，高校山水画专业学子们的视野却很窄，他们沉溺于对传统的单纯“临古”，而缺失应有的激情与对当下的关注。

　　对此，我们不禁要问：中国山水画创作究竟该走向何方？这是一个很大的课题，并非三言两语能说清道明的。但是适时地抛出问题与反思，则有助于推动其更好地向前发展。本期美术报节选部分画家的思考，以飨读者，亦欢迎读者朋友来稿，展开进一步探讨。　　 ——编者