廖少华教授由湖南美术出版社出版的新著《九岭问道——我的美术理论与批评探寻》，分为理论刍议、形态识辨、个案短评、教学探究、史见管见等五章。比较集中地体现其40多年从事中外美术史、中国画、雕塑和艺术形态学等教学与研究的部分成果。他在自序中坦言“不管工作多么繁杂琐碎，每天挤时间作画、研修理论的时候是我最为静心的时刻”，由此可见一斑。笔者读后有以下心得。

　　其一，文章充满了文化自信。比如《新中国山水艺术理论与创作新形态》一文，充分肯定了中国山水画在中华人民共和国成立以来继承毛泽东延安文艺座谈会讲话精神，山水画呈现出各种流派。不管是以黄宾虹为代表的“传统出新类”，或是以李可染为代表的“中西融合类”，以及以罗安平为代表的现代探索类等等，这些流派都勇于担当社会和人民赋以的崇高责任；《家园意识中的山水诗画与地气》，从家国意识中论述自然山水美与人文山水美的统一；《天人合一——中国艺术观的现代变化原点》，从哲学的角度提出艺术创作要用中国优秀的文化精神来引导……。许多评论可以看为中国现当代艺术家们对艺术发展充分文化自信的缩影。

　　其二，从学理和艺术形态上对传统艺术做深入的探究。譬如《中华古狮造型琐谈》《古代石狮的“官狮”与“民狮”》等论文，对中国古代狮子造型源流与类别进行了深入分析，提出了“官狮”与“民狮”两类造型的不同功用和造型特点；《“周易”古文化对传统民居的深远影响》《阴阳观念在我国传统建筑中的体现》等论文，论述了中国古代哲学阴阳观在民族建筑环境中的深远影响。

　　其三，对如何看待“当代艺术”，廖教授先后发表多篇论文阐述自己的观点。《人体艺术岂能滥用》、《境外投机性“走红”艺术对民族文化生态的负面影响》、《“恶搞艺术”的阴影》以及《不能把儿童当作“艺术处理问题”的实验品》等，体现了老一辈知识分子的心声。他认为当代艺术的文化意义与价值，应该更多地与国家文化艺术主体的正面价值更紧密地连接。

　　其四，书中倡导重视国家的基础教育与艺术教育的同步关系。《高校应走在社会“大美”教育的前列》《努力走出“薄冰”形式的美术教育》等论文，对高等教育中的艺术教育、师范教育与民间美术教育等存在的诸多问题提出新的思考。

　　其五，对中国画教学与创作新趋势提出新颖的见解。《山水画写意与工笔新交融》一文，首次提出工笔意写与意笔工写的新概念。《山水画的体识与皴法》《山水画皴法的当代意义》等，都对中国画教学中一些模糊概念作了有益的解析。