与近年梓行的《画林新语》、《画里晴川》、《梧轩艺谈录》和《画前月下》相同的是，本书依然是谈画和论画的随笔小文。不同的是，本书探究的画人或艺术大多集中在当下，与前述四书以明清以降为主线的风格大为迥异。

　　当下艺术的生态是多元化的。书中的各位画家，多是活跃于21世纪画坛的贤才俊彦。他们的艺术取向与绘画风格互有异同。他们在艺术上的探索与笔墨语言乃是当今画坛的一个侧影。也许在现在看来，他们中的不少画作还未完全形成独特的面貌，有的甚至还显得稚嫩，但无可置疑的是，他们的种种探知与行迹都是一个时代留给未来的最好印记。若假以时日，他们中很难保证不会出现一个徐渭、傅山、吴昌硕、齐白石或张大千。通过观其人，读其画，或可为我们管窥当代中国画发展提供参考。这些画家，有不少与我有着交游，我对他们的艺术执着与艰难摸索无不了然于心。每每见到他们的身影，见其充溢着生命意志的艺术作品时，我无法抑制为文的冲动。于是，集腋成裘，便有了这本小书。书名“画余味像”就是绘画之余的随感，此处的绘画，既指书中所涉的画家，也可理解为我在偶作绘画之余的思考。

　　画家与作品是绘画史的主角。而由此生发的美术活动、书画鉴藏、艺术赞助、美术展览、画学体制与机构运作等，无不与此休戚相关。因此，在画家与作品之外，探究展览、拍卖、画院、传播、投资、题材等多方面话题，也是本书的另一特色。故书名“画余”实则也包含此意。

　　一如既往的是，我喜欢用轻松的笔调写出真实的想法。这是我近年来在学术研究之余乐此不疲的写作之乐。本书的大多数文章，都是在这样的体验中完成的。