“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”。这是苏东坡在《前赤壁赋》中的话，一位文学大师用简炼的语言，构筑了一幅充满时空与气象图画的美景。

　　一幅好的山水画有意境再现的功能。这不仅需要高超的笔墨技巧，更需要创作者把握构筑好山川的时空与气象。

　　所谓时空，即山水画中的空间、时间与位置的经营。早在宋朝郭熙就有论述：“凡经营下笔，必合天地。”所说的天地，实际上就是指布局位置的经营，这种经营是预留给欣赏者的空间。合理而恰当地布局画面，时空交割，需要因势利导，宏观掌握。黄宾虹先生在画山体和茂林时，皆处处留白，存以活眼。对于时间的构筑，我认为，一幅好的山水画，同样能够充分地体现。比如季节的变化、阴晴的交替等都能在山水画中得以充分地表现。抛开这一点，一幅好的山水画，还能构筑一个时代的时间概念。比如，傅抱石的欧洲写生作品，让人看了马上就感觉到这是欧洲工业革命时期的大地状貌。傅抱石的“新金陵山水画派”的写生作品，让人看了立刻想到新中国成立初期祖国蒸蒸日上的建设场面，对那个时期的中国印象就会浮想联翩。这种大的时间概念在山水画的表现，需要作者从宏观上观察山川地貌的整体表现，寻找有标记意义的物点，才能表现出来，从而也要求作者全面地提高观察生活的能力。

　　所谓气象，即山水画中的整体氛围与意境营造。这个整体氛围的再现，需要作者在创作中把握好气势轮廓，摒弃心中旧有的思路，不必过于考虑突出那一个好的景点，做到用笔起伏，山欲动而势长，放纵自如，山渐开而势转；开合起伏顺承天地自然而意境自出。清人笪重光在《画鉴》中说：“夫山川气象，以浑为宗。”浑，是整个画面的精神气质和格调的统笼。要使画面做到浑然一体，就要做到意在笔先之妙，从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理，让胸中万象泻于笔底，流露出一派天机。

　　在把握时空与气象的过程中，虚实的变化尤为重要。传统上讲，笔墨的章法为实，气韵为虚。山水画的写生创作中，又实中有虚，虚中有实。笔画的轻重干枯，有虚实；笔墨的浓淡干湿，有虚实；画面的紧密空疏，有虚实。虚实之变，犹如人体肌理的阴阳平衡，需在创作中积累体会，方可慢慢透出理变之道，

　　黄宾虹先生有一句活令人遐想：“画有真景，有境界，随天、地、人而异。不读万卷书，不行万里路，不求志趣修养之高，无以言境。”因此，若在宏观上调控作品，驾驭笔墨，构筑时空气象，提高人的自身修养至关重要。特别是在气象的阐发上，一幅好的画，全凭人的境界使然，靠志趣修养使然。在创作时将自己的主观精神、情感全部投入其中，从而达到一种深邃的自然境界。

　　万岁古藤，蒙茸其上。

　　用这句话形容吴昌硕先生的书法线条，不为其过。如果是这样，那么蒙茸其上的是指什么呢？是久积的苔痕、是岁月的风霜、是经年的伤痛、是笔墨的华滋？都是，都不是。它应该是指人的智慧与学养。这蒙茸其上包含了一位金石书画家的全部生活的经验与历练。

　　黄宾虹先生曾说：“国画中的用笔、用墨，皆从书法中来。”这也应合了古人“书画同源，笔不二致”的论述。所以说，一位中国画家，必须把书法看做是绘画创作中的第一要务，也是必修之课。

　　近几年来，通过大量的实践和研究，对中国画中的书法用笔，有些关联思考。古人说的“锥画沙”全凭笔力钢键，只有笔势纵横驰骋，才有气静神闲之妙造，从而笔下的山体树木，刚正博大，华冠参天，浑然一体。如果笔不圆转，行笔就会出筋露骨，刺人眼目，所作画面，生硬冷涩，拒人于千里之外。中国的书画，最讲究用笔含蓄，绵里藏针。含蓄之意须在行笔过程中，圆转自如。圆转自如，须靠运气和腕力相助。如果笔不沉着，就会难见虚实。沉着之笔，须靠积勤累功，长时间地悬笔磨练而来。如果用笔沉着活泼，随笔生发，随形取象，就会让笔墨痕迹尽显自然机趣。

　　用笔的优劣，决定于画面的点线质感。一幅好的山水画，是用无数的点线勾勒、点染、皴擦而成。点的质量，全从笔触的按压弹跳动作中得到。潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中说道：盖吾绘画，以线为基础，故画法以一画为始。然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。还说：“画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔。”严肃下笔之意，就道出了用笔的质量问题，深一步讲就是笔有“法”。“法”即为法度，也应合了黄宾虹先生倡导的五笔法“平、圆、留、重、变”。如何将“五笔”之法畅行自己的笔下，值得每一位从事中国画的人去潜心研究，真的作为日“课”去对待。