绘画艺术的“画种”林林总总，但大多是以“绘画材料”或“绘画载体”来命名，譬如油画、水彩画、版画等。唯独用“水墨（彩）”在“宣纸”的绘画，则以“国家”之名而命其谓“中国画”。既有如此“庄重”的名头，当然要以“国粹”的人文品位去“填充”，方得名至实归——“诗、书、画、印”的珠联璧合，便是国画有別于其他画种的“中国相”。也就是 《画论》 上所谓的“四绝”，它是“中国画”人文內涵的本源，也是国画内涵中的广度、深度和高度的特定标志。这是个令人“高山仰止”的高度，这种“诗书画印”联璧的“境界”，古时的先贤们达到了，近代的吴昌硕、齐白石等等也做到了。

　　在国画艺术的表现中，广度和深度是技能和修养的体现，高度则是学养与修为的“修行”功夫。现今，“名家”、“博导”满天飞，不要说有几人能够“达标”，哪怕只是肯在“四绝”上“下功夫”的人又有几何？

　　在我接触的中青年画家中，肯“下功夫”者，王君利群。不久前的一个仲夏之夜，他带著几大捆书画邀我赏析。让我惊讶的是，他带来的还有自撰的三册厚厚的“手书本”诗集和印谱。在当下，有这种“能耐”的中青年画家实属个例。

　　小友王利群，中国美术学院科班出身，自幼受舅父王华丹先生书画启蒙，耳濡目染的“海派”画风是他吮吸的“第一口奶水”，这与他温文尔雅、清朗谦逊的性格格外相配，这便是他作品儒雅、清丽的“基因”。而学院“科班”的严格专业训练，又让他能够博采众长，形成了自己的“大、小写意”混搭，精致而大气的绘画语言。在他的作品中：精致传神的鹰隼，配以奔放的苍松；玲龙的禽鸟，雀跃于蓬蒿、溪石；巨幛兰竹花卉，古气盎然。最为难能可贵的是，他的题画诗词、跋文，均为随景、随意、随情自撰而就；图书、印鉴按需操刀而成。

　　“诗书画印”的珠联璧合，是国画艺术境界的高峰，是难以攀登的高峰，步履艰难的“旅程”。还是用王利群自己的话说：“以书入画，画为心诗，诗为心画；执笔篆刀，率性致用，由感而发；游于艺而乐于道。”这是他一步步登高的心声。

　　因为山高，所以要攀登——索我高山。

　　张华胜 于悠哉悠斋

　　（浙江画院艺术委员会主任）