古代文士爱竹、咏竹、写竹，将一切美好的品德与理想的人格都赋予竹。自唐人“君子比德于竹”，到宋人“其身与竹化”，视竹为与自身心灵相通的君子，人与竹的精神联系已达到“物我无间”的境地。浙江省博物馆馆员谢佳玲，作为“千载清风——古代墨竹名迹展”的策展人，从《诗经》里形容修竹之美的言辞，到魏晋清逸出尘的高士之竹，再到隋唐德行端正的儒家君子之竹，谈及了不同时期文人志士的心中之竹。她说，自东晋王徽之说“何可一日无此君”后，“君”便成了竹的别称。

　　10月29日，“纪念文同诞生一千周年”学术研讨之读画会在浙江省博物馆武林馆区三楼书画展厅举行。大到中华竹文化、文同与“湖州竹派”，小到关于《竹西草堂图》的个案研究等，20多位来自中央美院、中国美院和故宫博物院、上海博物馆等高校、文博系统的学者，分别对相关领域的研究作了主题阐述，或是围绕现场文同以后元明清三代以来的墨竹名迹发表即兴感言。

　　文同是谁？他与苏轼是什么关系？“湖州竹派”因何而来？本期美术报将以古代墨竹名迹图赏以及相关文章介绍“文同与竹”的话题，以飨读者。

　　文同（1018-1079），字与可，号笑笑先生。北宋梓州永泰（今属四川盐亭）人。文同工诗、词、书、画，著有《丹渊集》。其尤功画墨竹，主张画竹必先“胸有成竹”，借画竹表达自己的思想感情与人品学养，开创“湖州竹派”，对后世创作有极大影响。

　　文同的墨竹作品还能见到吗？文同的墨竹作品早在元代就已鲜见，且真伪难辨。如今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。从浙博展出的此件作品的复制品可以看出，作品构图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。

　　北宋另一位全才是苏东坡。其中，“宁可食无肉，不可居无竹”，苏东坡既是自况，也是评点文同。他与文同是什么关系呢？文同与苏轼是表兄弟，两人均以学名世，并且同为“竹痴”。其中，苏东坡画竹，也是受文同影响，并且还是文同授之以技法。所以，文同尤受其从表弟苏轼敬重。

　　被称“墨君”的墨竹，起于唐而源流未审。可以说，北宋文同、苏轼开了文人写意墨竹的先河，可谓“其写竹不止于状貌，非图其外美，而以纯素之心体竹高洁之性”。后世的画家，凡写墨竹无不受到文同与苏轼的影响。文同笔下的竹与苏轼笔下的竹又有什么不同？

　　文同对竹有深入细致的观察，画竹法度谨严，其中，他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派。然而，苏轼的墨竹更是一种文人“墨戏”。有学者们普遍认为，文同在墨竹史上的影响力，和苏轼的赞颂推动关系极大。苏轼的墨竹得益于文同，但文同的墨竹亦离不开苏轼的褒扬。而苏轼在推广文同墨竹的同时，实际上是传播了自己的思想。“相较于绘画实技，世人传承更多的是文苏的思想精神”，谢佳玲总结说。

　　关于文苏在墨竹史上的影响力又如何呢？

　　据考证，金代王庭筠，元代李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等，明初王绂、夏昶，他们写竹，备竹子之法度神采，又饱含君子之气度品格，直承文苏之正脉。之后，陈芹、姚绶、文征明、陈淳、徐渭、朱耷、石涛、金农、郑燮等秉承文苏之风骨，融自己之心意，不同与可，却能“高呼与可”，为文人墨竹注入了新鲜的血液。“墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。

　　关于“湖州竹派”，与会几位学者各有不同观点，其中，中国美术学院教授卢勇认为明代夏昶之后，并非没有人再去学习文同“湖州竹派”的画法，但在绘画水平上相去甚远，在作者和作品的规模上也不足以形成有时代影响力的派系，墨竹画的主导方向也转入了大写一路，失去了“湖州竹派”沉稳清雅的流派风格特征。所以，严格意义上讲，不能归入“湖州竹派”之列。

　　因此在卢勇看来，文同的“湖州竹派”应以夏仲昭为殿军，其后，虽繁花纷陈，各尽其姿，终无复“湖州竹派”在中国墨竹画史上那一段别样的精彩。而文同的“湖州竹派”就是文人画，就是文人的竹派。这也是他的两个不同于其他学者的观点。

　　说到中华竹文化，中国美术学院教授范景中曾著《中华竹韵》一书，书中写道：“人当恨死爱生，存命之喜，岂惟珍惜，亦当感恩。虽人生实苦，但以此安身。勤以读书，友于花竹，即是至福。”本期介绍了范景中在此次学术研讨之读画会上讲述的如何用7年时间完成著作的点点滴滴。

　　关于本次系列活动之一的“黄宾虹墨竹展”，在浙江省博物馆孤山馆区黄宾虹艺术馆早已开幕，将展至12月30日。本期，浙江省博物馆馆员刘丛，作为“黄宾虹墨竹展”的策展人，讲述了黄宾虹与墨竹的关系。据她介绍，浙江省博物馆共收藏黄宾虹捐赠1万6千余件。其中，黄宾虹捐赠包括古近名画、古印、藏书、古文物、自作书画、手稿信札、印本拓本碑帖等。不难看出，这也是浙博能够积极筹措此次“黄宾虹墨竹展”的优势所在。