从中国传统工艺领域当中寻找话题，谈三个问题：如何认识传统工艺的当代价值？怎样发展中国传统工艺造物体系？如何从传统工艺视角探讨设计教育的实践问题？

　　认识传统工艺的当代价值，和设计教育发展的关系，有四个方面不能忽视：生活功能、艺术功能、应用功能和资产功能。现在文化遗产的保护做得非常好，但文化资产功能的应用如何活化是我们教育者应该深入思考的问题。两千多年前的《考工记》提出“天有时、地有气、才有美、工有巧”的理论，其实是关注自然、关注人文、关注审美的规律。传统工艺的技术价值，在三千年前商周时期就有“百工”之说，百工和现代传统工艺一脉相承，现代设计教育应该从文化的路径当中去研究、发掘其智慧和才能。如何活化传统工艺的资源？有几个主张：要突出传统工艺教育的当代性，立足传统工艺创新的应用性，体现传统工艺传播的社会性，同时要着眼传统工艺研究的国际性，这些主张是真正意义上把传统工艺活化。

　　当代设计，自身工艺造物体系是什么？中华优秀传统文化有两大体系值得我们思考：1.造型体系，有中国绘画、塑作、雕刻造型体系。2.从工艺造物层面，有自身造物体系，这两大体系构成现在讲的美术与设计。造物体系不应该简单地以新代旧，意思是有很多现在要倡导创新，但是从文化传统层面中来讲，新的部分应该要考虑创新度和创新过程。从新时期一直到当下，我们造物体系非常完整，特别是日用品的发展，一脉相承。设计不仅仅是面向未来，还要立足传统。创新也不是一味地标新立异，工艺创新与工艺延伸更不能混为一谈，应该加强传统工艺文化与精神内涵的研究，从传统造型、体裁样式、工艺技法、表现手法、材料工具等各个方面寻求创新传承出新的有效途径。

　　传统工艺的传承不仅仅是技艺的传承，也是文化认同的传承。传承要重自然、尚人伦、尊道德、求实效，这是中华优秀传统很重要的一个历史传统。传承发展传统工艺的生活观更重要，艺术设计、传统工艺本质是生活的艺术，也涵盖着衣食住行方方面面。传统工艺的创新要植根现代生活的需求，唤醒传统生活美学精神和一种态度。

　　从国际社会来看，传统工艺是设计教育很重要的组成部分。国内情况的高等教育，特别是高等设计教育当中，工艺美术相对是弱势群体。全国布局当中，和设计学科相比，应高度关注工艺美术的发展。设计教育要关注传统工艺的文化资源。如何从传统的内容转向当代生活，这是一个巨大的宝库，也是创意设计取之不尽的活水。同时要破解传统工艺教育下存在的问题，如何把历史活化为现在的知识和认知。

　　工艺美术不仅仅是院校体制，因为历史传承是家庭、作坊传承，直到上个世纪50年代才进入到大学教育。从发达国家国民与教育体系来看，传统工艺美术教育可以作为一个重要手段，与设计教育、工业生产并不矛盾，因此完善工艺美术国民教育体系非常重要。

　　我们国家可建立四个层面传统工艺美术国民教育体系：

　　1.中小学传统工艺美术教育。教育部新改的课表中开始增加传统工艺课程。

　　2.工艺美术的职业教育。从上世纪50年代，从工艺美校到工艺美术学院，已经有其完善的教学体系，无论是中专还是高职在这个层面应该加强职业教育和技能人才的培养。

　　3.高等工艺美术教育的类型。专业院校、普通教育中的工艺美术专业。

　　4.新兴发展的社区工艺美术教育。这几年除了大学教育之外，一、二、三线城市的社区，已经有中国传统工艺的培训基地，满足居民的社区服务需求。