本报北京讯　吴佼姣　11月3日，北京画院联合故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院主办的“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”展在北京画院美术馆开幕。

　　北京画院自2015年起推出了“中国古代书画研究系列展”，此次“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”是该系列展览的第四展。如果说，2015年举办的明清文人实景山水作品展，意在展示明清山水画中“实景”与写生的关系，致力于讨论画家在自然界中如何进行写实性描绘，那么此次展览则重在强调山水画中“摹古”的价值与意义，突显在传统绘画中临习古人的重要性。此次展览是北京画院“2018·山水之年”推出的又一次重要专题展览项目，展览共汇集国内重要文博机构收藏的35位书画家的逾50件明清诸派的摹古佳作，为观众集中了解中国古代书画的摹古与出新提供了一次宝贵机会。

　　中国绘画，首重师“古”，未有不师古而能名世者。一般来说，画家把临、摹、仿作为绘画入门的途径，通过临摹古人的画作，传达先贤的神韵，在此基础上再以大自然为师，最后达到理想的境界。师古人与师造化是中国绘画的传统承学方式。

　　中国古代绘画皆重“古意”，不仅仅是对绘画技法的深研与继承，更是同古意、同憧憬、同理想的对话与交流。在谙熟传统之后通过主观性理解，结合个人之生命体验、艺术感悟之后的推陈出新。此次展览以“古意与今情”为主题，依“由古向今”的倒叙方法回看明清山水画中的摹古精品，还原了明清山水画摹古题材创作的发展，借此窥探古人心中的桃花源。如此次展出的苏州博物馆藏周臣《桃花源图》，画家以陶渊明《桃花源记》为绘画题材，描写了东晋孝武帝太元年间武陵渔人误入桃花源，遇先秦避乱于此隐居的后人的情景，画意清新，构图深远，用笔显得尖劲爽利。

　　展览中亦有将古人诗意进行的形象转化，如苏州博物馆藏陆治的《唐人诗意山水册》。每开均以唐代古诗一联来命题，以秋夏春冬四季为景，用笔苍健，色彩明润。又如苏州博物馆藏吴门名家文徵明《三绝图卷》，则以实景“石湖”为题材，据传是他经常携友雅聚之地。登高山访古寺，泛舟湖其中，留下很多诗画佳作。画中的粗笔水墨主要取法于沈周、吴镇，兼师倪瓒、赵孟頫和黄公望。值得一提的还有苏州博物馆藏清代僧人上睿的《为友梅作行乐图册》，此图是上睿为友所作的四季行乐图，云山游“春”、荷塘消“夏”、“秋”郊围猎、“雪”山访友，尽显画家高情逸致。此外，此次展览还展出了中国国家图书馆收藏的唐寅绘《唐解元仿古今画谱》等善本、古籍与版画。从展览中我们不仅可以得识明清画家师古、仿古之途径，亦能窥见明末清初山水画坛流派纷呈、气象万千的局面。

　　此次展览通过对“摹古”绘画题材深入细致的研究和梳理，进而对当代中国山水画的发展提供一些有益的启迪。对于今天的中国山水画家来说，“师古”是大多数人必经的艺术阶段。但是如何在学习前人的基础上，“师古而化之”，开辟蹊径、借古开今，则是我们应该不断思考、探讨的问题。据悉，展览将持续到12月6日。